Le 15 avril de chaque année, les célébrations de la Journée mondiale de l’art de l’UNESCO contribuent à renforcer les liens entre les créations artistiques et la société, à promouvoir une meilleure prise de conscience de la diversité des expressions artistiques et à mettre en valeur la contribution des artistes au développement durable. C’est également l’occasion de remettre en lumière l’éducation artistique dans les écoles car la culture peut ouvrir la voie à une éducation inclusive et équitable.
« Rapprocher, inspirer, apaiser, partager : autant de pouvoirs de l’art dont l’importance se révèle encore plus criante en ces temps de pandémie de COVID-19. Alors que des centaines de milliers de personnes sont affectées directement par le virus, que des milliards d’autres sont confinées ou en première ligne face à la pandémie, cette Journée mondiale nous rappelle à point nommé que l’art a la capacité d’unir et de tisser des liens en temps de crise. » – Audrey Azoulay, Directrice générale de l’UNESCO
Aujourd’hui plus que jamais, nous laissons la parole à une artiste qui nous inspire ! Bonne Journée mondiale de l’art ?
Natalia Ramos est une artiste visuelle de Guadalajara, au Mexique. Elle a étudié la communication visuelle et la direction artistique. Natalia s’intéresse particulièrement à l’abstraction et à la décontextualisation des objets et des matériaux, proposant des compositions nouvelles et atypiques. Pour Natalia, la composition est cruciale pour changer la perspective de tout objet et les valeurs visuelles du spectateur. Natalia communique ces idées à travers des « natures mortes » de personnes, d’objets et de sculptures. L’acte d’habiter un espace et notre relation avec les objets est une constante dans son travail. Aujourd’hui, nous donnons l’occasion à Natalia de nous en dire plus sur sa démarche.
Cette série de photographies représente le corps humain à travers des matériaux rudimentaires qui créent des squelettes humains abstraits. Ces œuvres présentent des allusions aux styles artistiques préhispaniques mexicains tout en illustrant l’authentique habileté mexicaine à improviser avec une perspective unique. Ici, l’œuvre montre une vision qui consiste à créer des corps à partir d’objets.
Botana est une compilation de natures mortes représentant des ingrédients trouvés sur le marché de San Juan, l’un des marchés les plus anciens et les plus traditionnels de Mexico. Il est connu pour être un marché où l’on trouve des ingrédients préhispaniques et exotiques tels que la viande de crocodile et d’innombrables variétés d’insectes.
Cette série joue avec l’équilibre, la balance et l’idée de mettre en valeur la beauté et la simplicité de l’ordinaire. Les fonds monochromes sont l’élément central de chaque photo, créant une sensation de planéité que j’ai explorée dans mon travail actuel. J’aime la simplicité et l’immédiateté que la planéité permet d’obtenir. Je suis attiré par son anti-sophistication.
Jardín est un ensemble d’abstractions de la nature. Ce sont des dessins traduits en sculptures à travers un processus de fragmentation de la réalité, avec la volonté de réduire les corps à une synthèse de symboles. Les fleurs futuristes, faites d’acier, de céramique et d’œufs d’autruche, rompent avec l’aspect rigide de l’acier – un matériau dur et stable. Ici, l’acier crée des lignes subtiles et organiques simulant le mouvement des plantes. Il s’agit de trouver un certain érotisme dans un matériau fabriqué à des fins industrielles.
Les céramiques et les porcelaines sont les aspirations à la corporalité du monde plat. Au fur et à mesure de leur assemblage, les sculptures émergent pour habiter un espace. Certaines formes sont représentées comme étant proches de la réalité, tandis que d’autres brisent et désarticulent le familier pour que le public le perçoive d’une manière nouvelle, inconnue. Les matériaux utilisés pour ces pièces sont la porcelaine fumée, la terre de Zacatecas, l’argile de Tapalpa et la colle haute température. Les lignes tournent en rond pour donner une corporalité aux fragments plats.
L’année dernière, je me suis concentrée sur la création d’illustrations destinées spécifiquement au marché éditorial, que ce soit pour des journaux ou des livres. Je me sens très à l’aise dans ce domaine car ce qui m’intéresse le plus est d’accompagner les idées et la relation qui se développent entre une pièce écrite et une pièce visuelle, je crois que le message devient beaucoup plus fort et que le spectateur a la liberté de faire des connexions subjectives et uniques entre le jeu de ces deux parties.
