Gab Bois sobre sus obras maestras de vestidos de globo: una entrevista cautivadora

Durante unos días, hasta el 7 de agosto, los visitantes pueden explorar el giro creativo de Oakridge Park en la tendencia «aérea» de la moda P/V 2023 con una instalación de sastrería que presenta tres vestidos de gala Balloon Ball Gowns personalizados por la renombrada artista Gab Bois. Esta exposición combina sus conceptos caprichosos con la experiencia en torsión de Kristal Yee, creando prendas infladas que reimaginan los globos como vestidos de fiesta festivos. Nos pusimos al día con Gab para contarte más sobre la historia detrás de escena de esta juguetona creación.

El trabajo de Gab Bois revela la cualidad surrealista de objetos cotidianos, especialmente alimentos, tecnología y moda. Influenciada por el juego imaginario de su infancia, aporta un elemento distintivo de fantasía a su colección de cuadros y accesorios caprichosos. Su lenguaje visual único, influenciado por el diseño, la moda, la cultura pop y la publicidad, aborda lo mundano con un agudo sentido del humor. Al haber crecido verdaderamente en la era de las selfies, la autorrepresentación es un tema recurrente en el trabajo de Gab Bois, incitando una sensación de cercanía y relatabilidad en su audiencia. Con esta intimidad particular, nos transporta a un mundo propio en el que los vestidos de cóctel están hechos de fichas de Scrabble y las conchas de almejas pueden servir como espejos de bolsillo.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración y tu proceso creativo?

Todas mis creaciones comienzan a partir de una idea, un concepto. Después de eso, el medio y el proceso de producción varían según esa idea. Algunas ideas se realizan mejor en fotografía, otras en video, instalaciones o esculturas. Es muy específico en cada caso, lo cual es complicado de cierta manera, pero genial en otro sentido porque es muy, muy diverso. Esto permite una cierta libertad. En cuanto a la inspiración, proviene de muchos productos que están de moda, puede ser comida o decoraciones para ciertas festividades como Halloween, Navidad, etc. La mayoría de las veces, son objetos que todos han visto antes para que las personas puedan identificarse con la obra.

Luego, identificamos primero el medio para pasar de la idea al proyecto final. Incluso si es un proyecto fotográfico, aún se necesitan crear ciertas creaciones físicas para la fotografía. Luego, identificamos qué elementos se necesitan para el resto de la producción, lo cual también puede variar mucho. A veces, es simplemente poner un objeto en el cuerpo, pero otras veces, puede ser construir una estructura completa de silla donde colocaremos elementos personalizados. Por lo tanto, la producción puede variar desde una hora hasta un mes, dependiendo del concepto. Luego viene la producción del elemento, ya sea haciendo una foto o preparando el objeto para que tenga un cierto nivel estético para ser utilizado como escultura, y así sucesivamente. Finalmente, también hay una fase de postproducción para la foto o el video, lo que requiere edición de foto o video.

¿Trabajas a menudo en proyectos que van más allá de la fotografía?

Diría que la mayoría de las cosas que creo las publico en Instagram y, a menos que estén hechas de materiales perecederos, perdurarán como esculturas u objetos. Pueden ser accesorios de moda que se pueden usar, por ejemplo. Así que existe esta dimensión que impulso para que los objetos no sean temporales. Por lo tanto, sí, a menudo sucede que los objetos creados para fotos en el pasado se utilizan en elegantes proyectos artísticos u otros contextos similares.

¿Tu proceso creativo difiere según el medio con el que estés trabajando? Por ejemplo, ¿cuando pasas de la fotografía a un proyecto en volumen como este?

Sí y no. Creo que lo que difiere en este caso específicamente es que se produce externamente. Cuando producimos internamente, es menos probable que hagamos bocetos o pasos de validación, es más probable que nos comuniquemos oralmente y hagamos todos los ajustes en el momento. Este tipo de proyecto producido externamente nos permite pensar realmente las cosas, porque siempre es un desafío comunicar cosas que son creativas y que, por su propia naturaleza, dejan margen para la interpretación. Logramos alinear nuestras visiones con Kristall a pesar de todo.

¿Cómo trabajaste con Kristall Yee en el proyecto?

Kristall realmente fue la colaboradora perfecta. Siempre me encanta la gente que es tan apasionada por algo, especialmente cuando es un poco inusual, como los globos y, específicamente, los globos para llevar. Eso es algo que a menudo repetía al equipo de MASSIVart cuando me pedían mi opinión técnica sobre los globos: puedo hacer pruebas, pero no es mi medio. Tenía limitaciones que reconocí muy rápidamente en el proceso, y Kristall realmente resolvió todas mis incertidumbres. Dio sugerencias muy relevantes para alimentar el diseño y contrarrestar una limitación técnica. No fue solo una ejecutora; desempeñamos nuestros roles de manera efectiva en paralelo, por lo que realmente fue una colaboración en la que mi visión y su experiencia pudieron brillar.

¿Cuáles fueron las limitaciones técnicas?

Un desafío satisfactorio de superar fue la durabilidad. Debido a que estábamos trabajando con globos reales, tenían que mantenerse inflados durante mucho tiempo. Por nuestra parte, hicimos algunas pruebas con ciertos recubrimientos de silicona, y fue un proceso interesante ver cómo hacer que los globos duraran varios días. Habíamos pensado en crear formas para imitar globos para que los vestidos pudieran ser inmortalizados de esta manera. Pero al final, decidimos trabajar con un recubrimiento específico y un tipo de globo. También tuvimos que evaluar los tipos de gas, etc. Entonces, si alguien me pregunta sobre la durabilidad de los globos, ¡sabré bastante!

¿A qué se refiere el globo en tu imaginación y cuál fue tu primer pensamiento cuando se te propuso el proyecto?

Ya había tenido ideas con globos que nunca había realizado, así que esta fue la primera vez que trabajé con ellos. Me hace pensar en muchos materiales que están presentes en ciertas tendencias de moda. Hay muchas cosas, ya sean abrigos o incluso cada vez más zapatos como los de Camper con cordones grandes, todos interconectados: tejidos gruesos hechos de lana súper ancha. Hay mucha de esta tendencia de gran tamaño que se ve suave y cómoda. Con todas estas inspiraciones, sabía que podríamos encajar con las tendencias actuales y que el proyecto sería bien recibido y comprendido. Fue genial trabajar con un nuevo medio en el que ya tenía interés.

¿Qué esperas que inspire en los visitantes?

Siempre me gusta que tenga un doble efecto para que las personas vean rápidamente algo, un vestido. Luego, después de eso, si te acercas un poco, puedes ver la complejidad, todo el trabajo de Kristall detrás de él. Me gusta cuando se puede ver de dos maneras, rápidamente, diciendo «Eso es genial», y luego puedes acercarte y ver debajo de cada «costura» y ver todo el trabajo artesanal detrás de los vestidos.

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Los Vestidos de Baile de Globos se exhibirán en la Galería Oakridge Park en Vancouver del 3 al 7 de agosto.