Con la firme convicción de que el arte debe ser más accesible para todos, siempre nos fascinan e impresionan las emocionantes obras de arte público que se están creando en todo el mundo.
El valor y la necesidad del arte público son cada vez más evidentes. Para demostrarlo, hemos querido compartir con usted esta selección de increíbles instalaciones de arte público, seleccionadas por nuestro equipo creativo, que nos han llamado la atención en 2021.
Las coloridas esculturas de Studio Proba, el enorme globo rosa de Penique y los arcos iris interactivos de ENESS nos recuerdan cómo el arte es esencial para aportar algo de brillo a la vida de las personas.
El Arco del Triunfo, que fue envuelto por el equipo de Christo y Jeanne-Claude, y la toma de posesión de Yinka Ilori en vallas publicitarias de todo el país en Inglaterra nos inspiraron a creer siempre en nuestros sueños.
La obra pública Double Dribble de Esmaa Mohamoud ha demostrado una vez más el poder del arte para transmitir mensajes fuertes y poderosos.
La instalación de 25 metros de altura de SpY en una plaza pública de Madrid nos ha calentado el corazón, pero también nos ha hecho tomar conciencia de nuestra responsabilidad hacia los problemas medioambientales.
Del mismo modo, nos impactó el Bosque Fantasma de Maya Lin, un recuerdo de la germinación, la vegetación y la abundancia y un duro símbolo de la devastación del cambio climático.
Los puentes suspendidos de Olivier Grossetête, que llevan años desplazándose de ciudad en ciudad en Europa, nos han inspirado para unir a las comunidades, ya que son los lugareños quienes construyen juntos estas maravillosas obras flotantes.
Los murales prismáticos de 13 escaleras de Xomatok, en Perú, y el cubo luminoso y cinético de Es Devlin, en los Emiratos Árabes Unidos, nos han cautivado como un gran recordatorio de la importancia de la celebración de la historia cultural.
Y por último, la instalación a gran escala de Abraham Cruzvillegas, realizada con 23 especies de plantas medicinales, nos inspiró a cuidarnos.
Le invitamos a descubrir estas obras de arte con más detalle?
A principios de diciembre, los visitantes del evento Design Miami de este año fueron recibidos por Tomorrow Land, una instalación pública realizada por Studio Proba, con sede en Portland y Brooklyn, que ha transformado el Miami Design District en un patio de recreo interactivo repleto de colores dulces, formas orgánicas y patrones extravagantes.
La instalación consta de 21 elementos a gran escala que van desde esculturas en forma de tótem hasta caprichosos asientos, llenando las calles de una alegría y un optimismo palpables. La instalación se podrá ver hasta mayo de 2022, con una selección de esculturas que se exhibirán de forma permanente.
Página web de Studio Proba
? Kris Tamburello
La asombrosa pieza central de las celebraciones del Día Nacional de los Emiratos Árabes Unidos en 2020 en Abu Dhabi -un cubo luminoso giratorio llamado The Seed – se convirtió en una obra de arte pública temporal del 14 de diciembre al 30 de enero de 2021.
La instalación es obra de la renombrada artista y escenógrafa británica Es Devlin, conocida por fusionar luz, vídeo, lenguaje y música en sus espectaculares creaciones.
Los visitantes pudieron ser testigos de la obra de arte cinético en acción, con proyecciones relacionadas con la historia de los EAU y el reconocimiento a los trabajadores de primera línea en la pandemia de Covid-19, con narraciones de una enfermera filipina y un policía emiratí que compartieron las experiencias y los retos a los que se enfrentaron. También se reprodujeron las voces de Maj Hazza Al Mansouri, el primer astronauta de los EAU, y de Chaica Al Qassimi, una atleta emiratí de artes marciales de las Olimpiadas Especiales.
En julio de 2021, Penique fue invitado a formar parte del Festival de Arte Contemporáneo Ex Abrupto 2021, un festival de un día de duración en Moià, una pequeña ciudad histórica en el centro de Cataluña, España.
Penique Productions instaló su famosa obra de arte inflable en la calle, contenida por las fachadas de la calle que la rodean. El globo rosa bloqueaba la calle principal, donde se concentraban la mayoría de las obras de arte del festival.
Página web de Penique Productions
? Eduard Morato Vila
En septiembre de 2021, el Castillo del Cielo se ha instalado en Sidney, Australia.
Esta etérea obra sinfónica cambia de color a medida que los visitantes atraviesan sus luminosos arcos. La luz y la música se han orquestado especialmente para inspirar alegría y esperanza a las personas mientras entran y salen.
Los arcos están diseñados para reflejar un arco iris y aportar un punto de luminosidad a la ciudad tras las duras experiencias vividas durante la pandemia, al igual que el arco iris lo hace tras las tormentas.
Página web de ENESS
? @zhuruiphoto
Yinka Ilori es un artista multidisciplinar residente en Londres que se especializa en contar historias fusionando su herencia británica y nigeriana para contar nuevas historias en el diseño contemporáneo.
La familia Buildhollywood de Jack Arts ha colaborado con Yinka Ilori en el proyecto Your Space Or Mine a escala nacional en algunas ciudades para inspirarnos y recordarnos a todos que debemos seguir adelante y seguir soñando, especialmente en estos tiempos difíciles.
Colorido, provocador y divertido, cada pieza que crea cuenta una historia. Ilori presentó obras audaces, nítidas e impresionantes, concatenaciones de colores, dibujos y formas que ocuparon lugares emblemáticos de carteles y vallas publicitarias en todo el país, en Londres, Brighton, Bristol, Birmingham, Cardiff, Manchester, Sheffield, Glasgow y Edimburgo.
La práctica de Mohamoud a menudo entrelaza la mercantilización de los atletas negros con la historia de la esclavitud transatlántica, y Double Dribble plantea cuestiones sobre quién puede reunirse y jugar en público y quién no. Ya sea a través de la planificación urbana que elimina las canchas públicas o los campos vallados, de tipos de policía más activos que utilizan leyes de merodeo por motivos raciales, o del acordonamiento de las canchas de baloncesto con el pretexto de imponer el distanciamiento social.
El lugar de la instalación, un parque público recientemente rediseñado, construido bajo una polémica autopista elevada que atraviesa el centro de Toronto, contribuye a subrayar el modo en que las reglas del paisaje urbano, al igual que las reglas del juego, hacen que el movimiento corporal sea urgente y esté prohibido. Double Dribble se creó durante el verano de 2021.
Extendiéndose a lo largo del paseo central del parque que lleva a la entrada del museo The Bass en Miami, Agua dulce, una instalación escultórica a gran escala, abarca casi 14.000 pies cuadrados.
Por encargo de The Bass, el proyecto lleva la filosofía de autoconstrucción del artista, una práctica de resistencia y generosidad, al Collins Park de The Bass. Utilizando numerosas especies de flora, fauna y minerales, artistas de performance que imitan a los pájaros autóctonos y asientos Cruzvillegas construyó con materiales de origen local, Agua dulce forma un entorno vegetal frente al museo, libre para que el público lo disfrute.
A través de una investigación en colaboración con expertos locales en flora autóctona, Cruzvillegas seleccionó unas 23 especies diferentes para crear la instalación de más de 1.000 plantas. Muchas de las especies incluidas, como el Salix Caroliniana (sauce de la llanura costera), tienen propiedades medicinales y son utilizadas habitualmente por los Seminoles (pueblo nativo americano de Florida), introduciendo nociones de cuidado y restauración en la instalación. Se podrá ver hasta abril de 2022.
Página web de Abraham Cruzvillegas
? Zaire Kacz
L’Arc de Triomphe, Wrapped, una obra de arte temporal en París, estuvo expuesta durante 16 días, del sábado 18 de septiembre al domingo 3 de octubre de 2021. El Arco del Triunfo fue envuelto en 25.000 metros cuadrados de tela de polipropileno reciclable de color azul plateado, y con 3.000 metros de cuerda roja.
En 1961, tres años después de conocerse en París, Christo y Jeanne-Claude comenzaron a crear obras de arte en espacios públicos. Uno de sus proyectos era envolver un edificio público. Cuando llegó a París, Christo alquiló una pequeña habitación cerca del Arco del Triunfo y desde entonces se sintió atraído por el monumento. En 1962, realizó un fotomontaje del Arco del Triunfo envuelto, visto desde la avenida Foch y, en 1988, un collage. Sesenta años más tarde, el proyecto cobró finalmente vida.
Según los deseos de Christo, L’Arc de Triomphe, Wrapped fue completado por su equipo después de su muerte.
Página web de Christo and Jeanne-Claude
? Jared Chulski
SpY presentó un proyecto artístico formado por una esfera roja luminosa enjaulada dentro de una estructura en forma de cubo, construida con el tipo de andamio que se utiliza normalmente en las obras.
Estos dos sencillos elementos geométricos (esfera y cubo) forman una construcción a gran escala de casi 25 metros de altura que se ha instalado en la Plaza de Colón de Madrid.
Esta poderosa declaración visual va acompañada de una brillante luz roja que emana del interior de la esfera, de la que casi se puede sentir el calor que transmite el concepto de la obra.
Las condiciones climáticas siempre han sido cambiantes y la Tierra está en constante evolución. Sin embargo, como consecuencia de la actividad humana, estos cambios se están produciendo en un periodo de tiempo muy corto y han provocado alteraciones preocupantes.
SpY pide al espectador que proponga un diálogo y unas acciones que contribuyan a mejorar la conciencia colectiva a través de un sistema de valores que pueda dar la vuelta a esta situación. El reto al que nos enfrentamos todos es dar pequeños pasos individuales para mejorar y contribuir a nuestro sentido de responsabilidad compartida.
Página web de SpY
? Ruben P Bescos
El Bosque Fantasma de Maya Lin, un imponente conjunto de cuarenta y nueve inquietantes cedros blancos del Atlántico, es una obra de arte pública por encargo que tuvo lugar en Madison Square Park del 10 de mayo al 14 de noviembre de 2021. Lin aportó a este proyecto su visión como artista y su agencia como activista medioambiental, un recuerdo de la germinación, la vegetación y la abundancia y un duro símbolo de los efectos devastadores del cambio climático.
La altura de cada árbol, de unos cuarenta pies, sobrepasaba la escala humana y se erigía en metáfora del impacto inimaginable de una calamidad medioambiental que se avecina.
Página web de Maya Lin
? Andy Romer
Los elaborados puentes que se ven temporalmente sobrevolando pequeñas ciudades europeas o balanceándose en un río en canoas flotantes están diseñados para ser construidos y demolidos en cuestión de días. Las piezas de cartón y cinta, obra de Olivier Grossetête, son construidas a mano por el artista francés y los habitantes de la zona.
Cada instalación efímera, a la que Grossetête se refiere como «edificio(s) utópico(s), temporal(es) e inútil(es)», aparece sólo uno o dos días antes de ser desmontada y se pide al público que pise y destruya el cartón. Mientras están expuestas, las obras arquitectónicas suelen estar atadas entre globos aerostáticos y edificios existentes, lo que las hace parecer oníricas mientras flotan sobre el paisaje urbano.
Página web de Olivier Grossetête
La última obra de Xomatok son los murales prismáticos, similares a los tejidos andinos de colores increíblemente vivos a lo largo de 13 escaleras diferentes y súper largas que se extienden por las colinas de Lima.
Sus murales prismáticos parecen mantas andinas tejidas a mano que cubren los ya impresionantes caminos del barrio de Alisos de Amauta. Xomatok aprovechó los dos meses que pasó en Lima para colaborar con otros artistas y residentes con el objetivo de transformar las escaleras públicas en obras de arte públicas permanentes.
El espectro de colores energéticos que utilizó Xomatok celebra la historia cultural peruana y terminó siendo un proceso de creación de arte realmente hermoso.
Página web de Xomatok
? Jeremy Flores
