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Brookfield Properties desarrolla y gestiona inversiones inmobiliarias en nombre de Brookfield Asset Management, uno de los mayores gestores de activos alternativos del mundo. Arts Brookfield es la iniciativa cultural de la empresa, que apoya la innovación en la música, la danza, el teatro, el cine y el arte visual a través de exposiciones de arte gratuitas y experiencias culturales en sus propiedades, creando entornos dinámicos y apreciados por las personas que trabajan y viven allí cada día.
Brookfield Properties buscaba instalar una nueva obra de arte público en la plaza central de su nuevo desarrollo de uso mixto en la ciudad de Nueva York, Manhattan West. La obra se reprogramaría para una segunda ubicación, una plaza frente al mar situada en Brookfield Place, en el Bajo Manhattan.
Hymn to the Big Wheel de la artista británica Liz Westfue elegida para responder a los objetivos de Brookfield Properties. Esta obra escultórica inmersiva explora la ilusión y la corporalidad del color y la luz natural en el espacio. Esta obra, que consiste en un octógono multicolor insertado en una figura octogonal más grande, incita al espectador a cambiar de posición y a alinearse con las diferentes combinaciones de colores para ver un abanico de colores que cambia ante sus ojos.
MASSIVart MASSIVart se enorgullece de haber contribuido a la transformación temporal de estos dos lugares, creando momentos únicos y relacionándose con las comunidades de dos propiedades en Nueva York. El programa cultural de unificación dará lugar a conexiones más fuertes y auténticas con el público de estos destinos.
Le preguntamos a la artista Liz West sobre su inspiración y su experiencia al traer Hymn to the Big Wheel a Manhattan:
¿Puede presentarse, por favor?
Me llamo Liz West, soy una artista radicada en el Reino Unido y realizo trabajos en los que utilizo el color y la luz para crear instalaciones inmersivas.
¿Qué le inspiró a crear Hymn to the Big Wheel cuando le fue encomendado originalmente por Canary Wharf Group en Londres para Summer Lights en 2021?
Hymn to the Big Wheel (Himno a la Gran Rueda) se inspiró originalmente en el sol y en mi deseo de hacer un trabajo que no sólo utilizara luces artificiales, sino que también utilizara la luz natural porque es una fuente gratuita. ¡Aprovechémosla! Canary Wharf se encuentra en Londres, muy cerca de la línea del meridiano de Greenwich. Pensé que sería perfecto hacer un reloj de sol en Greenwich. La pieza se inspiró en el movimiento del sol y en querer documentarlo, pero también en permitir que los visitantes lo exploraran y estuvieran dentro de él. El título de la pieza es interesante porque Hymn to the Big Wheel suena como una pieza de feria, ¿no? No es en absoluto una pieza de feria y no tiene nada que ver con las grandes ruedas. La inspiración para la pieza también vino de la música. Y me interesa mucho la música pop y la música en general. Y como aficionada a la música, escucho mucha música mientras creo y dibujo. Cuando estaba haciendo los bocetos originales de esta obra, escuchaba a Massive Attack y uno de sus famosos temas, Hymn of the Big Wheel. Esa canción hablaba mucho de cómo la tierra gira en su eje día a día y de cómo todos, como individuos, experimentamos el mundo. Me pareció perfecta porque el hecho de que la Tierra esté sobre su propio eje ayuda a que el sol se mueva. La pieza habla de cómo percibimos individualmente el color y el espacio y el mundo que nos rodea. Todo encaja muy bien. Así que no tiene nada que ver con las ferias y sí con estar dentro de un vídeo musical.
¿Qué es lo que le interesa de trabajar con el color y la luz?
Lo que me atrae de trabajar con el color y la luz es su poder para cambiar la forma en que sentimos los espacios y los lugares. El color tiene esa asombrosa capacidad de ser universal. No importa tu origen, tu edad, tu raza, tu género, entiendes el color. Y no importa si eres daltónico o si tienes una sinestesia, todos entendemos el color de forma diferente, pero todos lo entendemos. Y sin luz, no puedes ver el color.
La combinación de ambos es intrínseca, y por eso son medios tan buenos para que yo haga mi trabajo.
Mi interés por ambos se remonta a cuando era niña y era muy sensorial. Siempre estaba prestando atención al mundo que me rodeaba, pero también eran los colores que me rodeaban en una capacidad sensorial lo que realmente me excitaba. […] Se podría decir que lo que hacía cuando tenía cinco años, lo sigo haciendo ahora. Mi trabajo tiene esa alegría infantil cuando la gente entra a esta obra. Espero que la gente pueda dejar de lado todas sus inhibiciones y recordar lo que es ser un niño de nuevo, y experimentar el mundo con esa capacidad de juego.
¿Qué espera que el público perciba del Hymn to the Big Wheel y qué quiere que se lleve de su experiencia con la escultura?
Cuando el público entre en contacto con Hymn to the Big Wheel, lo que quiero que se lleve es cómo la mezcla física de colores puede ocurrir en el mundo visual. La obra solapa dos colores en cada panel para crear un nuevo color. No son tres colores en cada hoja, ese color del centro es un nuevo color creado por los dos viniles originales que hay entre ellos. […] He intentado hacer esto en otras obras mías, pero Hymn to the Big Wheel definitivamente da a la gente la experiencia de mezclar colores en vivo.
Cuando la gente vaya a visitar la obra, lo que quiero que se lleven es cómo el espacio que les rodea cambia. Esto se debe a que cuando están en la obra, el espacio es multicolor. No se trata sólo de piedra gris o de vidrio de hormigón como el mundo arquitectónico que nos rodea. Dentro de la obra, el mundo está bañado en color, como si tuviera puestas lentes tintados de colores. Mi esperanza es que permita a la gente ver el mundo que los rodea de forma diferente. Y espero que eso les permita levantar los ojos, mirar el mundo que les rodea y fijarse en cosas que normalmente no verían.
¿Qué significa ser un artista que trabaja en el ámbito público y en el arte público?
Ser una artista que trabaja en el ámbito público conlleva una gran responsabilidad. Te expones a la crítica. Te expones a que todo el mundo, y no sólo un público centrado en el arte, vea tu obra.
Lo mejor de todo es que poner el arte en el ámbito público no es sólo poner el arte en el trabajo donde hay un público determinado. Personas de todas las edades y procedencias tienen la oportunidad de ver tu obra. Tal vez incluso a diario. Puede que no se den cuenta de que es una obra de arte, puede que lo vean como arquitectura o diseño, pero me parece bien.
Creo que poner el arte en el ámbito público es bastante especial. Lleva consigo un reglamento diferente. Creo que hay que pensar en formas diferentes de practicar y trabajar. No es sólo hacer algo uno mismo y ponerlo en una galería. Hay que empezar a consultar a ingenieros, arquitectos, fabricantes y encargados. Y es como un circo, en el buen sentido de que no soy sólo yo. Son muchas las personas que se reúnen y aportan sus ideas creativas y sus conocimientos y colaboran. Lo que realmente creo que es bueno del arte público es el trabajo en equipo y me encanta el trabajo en equipo. Soy una jugadora de equipo. Estoy muy contenta de que todos los que han participado en este proyecto reciban el reconocimiento de haber traído Hymn to the Big Wheel a Manhattan.
Nueva York es un lugar muy especial para mí […] y, como artista británica, que mi obra se exponga aquí es algo muy importante. He tenido la oportunidad de exhibir mi obra en todo el mundo, pero Hymn to the Big Wheel nunca ha estado en Estados Unidos.
