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Galerías MX, parte del renombrado Liverpool Group, se compromete a establecer estándares globales en el sector minorista y a crear un destino vibrante para sus visitantes. Aliándose con MASSIVart como socio estratégico, Galerías MX ha emprendido un viaje de creación de lugares creativos (placemaking) a largo plazo, fusionando perfectamente instalaciones de arte público con iniciativas de creación de lugares creativos.
Creado por el destacado diseñador y artista 3D, Fernando Parra, esta encantadora instalación no solo cautiva con sus colores vibrantes e ilustraciones de personajes, sino que también cuenta una historia personal que refleja el patrimonio y las experiencias del artista. En una entrevista reciente con MASSIVart, Parra comparte las inspiraciones detrás de su increíble arte y el cuidadoso viaje de sentimientos y naturaleza que cada pieza encarna.
Soy Fernando Parra nací en Ciudad de México hace un tiempo y estudié diseño Industrial en la UNAM. Hoy en día me desenvuelvo como diseñador independiente desarrollando proyectos de arte y diseño en cualquier ámbito.
En la actualidad, intento llevar mis días hacía el disfrute de las cosas cotidianas, como comer, beber un café delicioso, escuchar música detenidamente, cocinar huevito con frijoles, caminar con mi compañera Tomasa (mi perrita) intentando comprender el porqué de mis acciones, esto ha afectado de varias formas mis expresiones artísticas pero principalmente considero que estoy en una etapa de honestidad plena.
El término Artista es algo que aún me causa un poco de conflicto y definitivamente creo que es algo que la gente debe acuñarte y no simplemente auto-aplicarse. Realmente mi trabajo comenzó en el campo del diseño cuando estudié Diseño Industrial..
Al comenzar mi etapa como trabajador estuve de becario en Grupo Carso en un Centro de tecnología e innovación. Ahí pude tener un crecimiento exponencial en diferentes áreas de conocimiento pero sobre todo en temas personales y habilidades blandas que me ayudaron a tener resiliencia en el futuro. Al conocer a personas increíblemente inteligentes y con grandes valores en ese lugar, tuve la oportunidad de ser ganador en varios Hackatones alrededor del país proponiendo proyectos de realidad virtual, realidad aumentada, aplicaciones móviles, juegos interactivos etc. Eran aquellos tiempos donde todos querían diseñar el app que cambiaría el mundo.
En esa edad temprana de mi carrera también participé en algunos concursos de diseño Industrial obteniendo buenos resultados y reconocimiento.
Después de esa etapa comencé mi vida profesional en Residencia una agencia de marketing digital de CDMX en la cual aprendí mucho sobre entregables y diseño para marcas estandarizadas, fue un momento complejo emocionalmente y realmente mi estadía no fue larga pues el cambio de los proyectos multidisciplinarios a publicidad digital fue un poco abrumador.
Intente volver a mis raíces e me incorpore a Ariel Rojo Estudio, diseño de interiores e industrial son sus principales productos, lamentablemente tampoco tuve la mejor de las experiencias en temas de felicidad, no por culpa de nadie simplemente temas de satisfacción en los proyectos. Aprendí demasiado en poco tiempo sobre presentación a clientes, curaduría de objetos, diseño de interiores y estandarización pero no me sentía del todo feliz.
Al renunciar me uní con algunos de mis ex-compañeros becarios en su emprendimiento SMART-DRONE, aquí mi participación fue más sobre el diseño de manuales constructivos, identidad de marca , diseño gráfico y diseño de presentaciones para la empresa, nuevamente mucho conocimiento nuevo estuvo presente además del desarrollo de nuevas habilidades.
Después de todo esto decidí tomar revancha en el mundo del Marketing digital y conseguí un puesto muy bello en BNN, llegando como diseñador junior a un equipo dedicado a solo ganar nuevas marcas y proyectos para la empresa. Estuve cuatro años y mis conocimientos sobre servicios, nuevas tecnologías y dirección de arte crecieron rápidamente. Al pasar de los años me convertí como en una especie de ayudante general tanto para el creativity head como el head of art de la agencia, formando una especie de equipo que se encargaba de mantener la calidad de los entregables de las células de trabajo y apoyar en caso de ser necesario al desarrollo de los entregables.
Durante esos cuatro años tuve oportunidad de tener estabilidad y tiempo libre, el cuál me permitió desarrollar mis habilidades de 3D y comenzar una aventura con mi proyecto VAGO, con el pasar del tiempo las propuestas de trabajo independiente llegaron y cada vez fueron más frecuentes hasta llegar el día en que pude tomar la decisión de enfocarse en solo ese proyecto hasta nuestros días.
Mis expresiones artísticas mejoraron con el tiempo, ahora soy capaz de animar modelar, crear personajes a lo que medio llama generalista y durante 6 años he estado colaborando con estudios y agencias de todo el mundo, básicamente en proyectos que involucran desarrollo de personajes, ilustraciones, animación, iconos, marcas.
Ahora mismo me encuentro en un momento de cambio a través de nuevas experiencias y busco que mis expresiones se logren materializar en nuevos medios volviendo un poco a mis raíces de Diseñador Industrial, pero con nuevos ojos y metodologías que me ayudan a sentirme totalmente pleno.
Mi proceso creativo está muy apegado a mi formación como diseñador. La investigación y compresión del brief es realmente una parte que nunca puedo dejar de lado a pesar de ser un proyecto artístico o más libre por decirlo de alguna manera.
Después de investigar, conceptualizar algo en un contexto y tiempo determinado es una parte principal para mi, esto me ayuda a entender que medios y técnicas serán el mejor camino para comunicar el mensaje que prendo o quiero expresar.
Bocetar antes de hacer la técnica final cualquiera que sea es la siguiente etapa y aunque los proyectos sean simples y pueda visualizarlos rápidamente en mi cabeza, poner todo en papel sean letras o dibujos, terminan por darme una idea mucho más definida de hacía dónde ir.
Después de esto todo es simple con una dirección clara, los procesos técnicos digitales o tradicionales para llegar a la expresión final son simple conocimiento de técnicas, procesos de prueba y error donde el apoyo con personas expertas en cada campo de fabricación o transformación es esencial.
Obviamente hay proyectos que por sus limitaciones te permiten o no más experimentación, pero la mayoría de la veces todo es urgente, por lo que disfrutar el proceso se vuelve mucho más importante que pelear por cualquier tema externo.
Mi día a día, mis sentimientos, las enseñanzas de mi padre, la forma de vivir de mi madre, mis maestros a lo largo de mi vida, mis músicos favoritos, son las fuentes de inspiración conceptual por llamarlo de alguna manera.
En el tema estético en los años recientes la búsqueda de una nueva estética contemporánea mexicana bajo mi percepción pero sin caer en los clichés ha sido todo un reto, definitivamente Artistas como Toledo, Tamayo y el movimiento muralista son expresiones que en cuanto a color, composición y técnica me hacen vibrar, la estética de estados como Oaxaca, Chiapas y recientemente Chihuahua son influencias que sutilmente estoy intentando incorporar a mis expresiones así como los usos y costumbres de estos lugares, pero sin caer en una traducción de estilo por decirlo de alguna manera. Aunque para ser sincero es algo que aún está en proceso. Un proceso continuo.
En otro punto por mi formación de diseñador industrial, el minimalismo así como el diseño con estructura, limpieza y pureza en los materiales son inspiradores y la complejidad de crear algo de la manera más simple me parece genial.
En cuanto a técnicas cualquier artista, artesano o trabajador se puede convertir en mi fuente de inspiración y sin duda como Diseñador industrial los nuevos materiales, acabados y métodos de transformación suelen ser temas de interés e inspiración en muchos sentidos.
Pepe perezoso fue creado basado en los requerimientos del proceso, presupuesto, contexto y público. Aunque parezca un manual de metodología en este tipo de proyectos los requerimientos son todo, dan como resultado algo formalmente simple, conciso, divertido, alegre, suave, pachoncito y agradable.
En lo personal yo hubiera optado por algo más abstracto, pero entendí que en este caso lograr un impacto amigable, tranquilo, suave y definido era lo más importante.
Como opinión general me agrada el acceso gratuito al arte gracias a los espacios públicos. Generar más oportunidades de acceso conocimiento y apreciación del Arte en las comunidades que no siempre han estado favorecidas por la industria del Arte es una mejora que veo en ello. Respecto a identidad y vitalidad, son conceptos que están en constante cambio, desde mi punto de vista la misión de otorgar algo complejo de una manera más simple me parece bella, intentando remover algo más allá de una foto en nuestras redes sociales para nuestra sociedad.
Los contextos son una parte fundamental en la vida de cada individuo, el desarrollo de las personas y personalidades están estrictamente asociadas a las circunstancias de los contextos donde crecemos y vivimos. Dar vitalidad, tranquilidad, comodidades para generar espacios aptos para la meditación y la creación de pensamientos me parece una misión urbanística primordial, más aún para las personas que no tienen acceso a este tipo de espacios.
En general suelo ser una persona que intenta no ver tanto sobre lo que sucede en cuanto artistas se refiere, en términos de un año me gusta dedicarle solo un mes u poco más a consumir influencias, Arte, tendencias y después poner manos a la obra. No soy un experto sobre el tema aclaro, entonces respecto a cómo imagino el Arte público, en mi cabeza se vuelve más un sueño, donde las interacciones sean más frecuentes para la comunidad sin ser intrusivas o impuestas.
Los paisajes urbanos normalmente se vuelven un conjunto de expresiones de miles de individuos y aunque se busque crear una proyección hacía cierto sentido, tomar en cuenta las miles de variables de como esto funcionará es complejo y terminan mutando en diversos compartimentos en la sociedad.
