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Estos proyectos creativos han aportado una perspectiva fresca a las conexiones entre el arte, los lugares públicos y el desarrollo comunitario, maximizando su impacto en ciudades de todo el mundo este año.
Nuestro equipo se ha inspirado en diversas iniciativas y en la comunidad global de arte público, desde bancos solares ecológicos hasta el desarrollo de áreas urbanas familiares en Francia, hasta la vibrante revitalización de espacios públicos descuidados en los Estados Unidos.
C Descubre algunas de nuestras selecciones principales aquí:
En 2023, ENESS creó una encantadora instalación creativa alimentada por energía solar en la Galería Nacional de Victoria, centrada en la sostenibilidad y la conexión comunitaria.
«A Solar Powered Bench that Spins Ever So Slowly» es una colección de bancos que hace precisamente eso. Al igual que los gráficos de la era Flower Power, esta activación emite una declaración sobre el futuro de la infraestructura pública y las fuentes de energía que se pueden utilizar.
El aspecto retro, revivido con los valores actuales de sostenibilidad y la cosecha solar, da la ilusión de un jardín de flores cuando se ve desde arriba.
«Les Arches», creado por Collectif Parenthèse, es una iniciativa que tiene como objetivo mejorar el entorno urbano para los niños.
El proyecto se centra en el tema de «la ciudad a la altura de los niños» y se encuentra en el distrito de Arceaux en Montpellier. Uno de los desafíos que enfrentaba la zona era la falta de una clara separación entre espacios para diferentes modos de transporte y espacios públicos de reunión.
Esta activación temporal proporciona una solución para la comunidad mientras la zona se encuentra en desarrollo. Con un enfoque en los niños de la comunidad, «Les Arches» cuenta con columpios, circuitos de habilidades motoras y una zona de nebulización, creando un entorno acogedor para fomentar la participación comunitaria.
Este año, el artista japonés Yoshi Rotten su debut canadiense con «SOLEIL (SOL)» en el festival de mapeo de proyecciones de MAPP_MTL.
Llevando la creatividad digital a las calles de Montreal, SOLEIL de Yoshi Rotten consta de 365 imágenes del sol plateado reflejando los colores de su entorno. Coloreado a mano con herramientas digitales, cada SOLEIL trajo el hermoso recordatorio de que el tiempo solo existe en ese momento.
En Hungría, Hello Wood presentó el «Jardín de Comunidades» en el corazón de Veszprém.
Este pabellón, construido con jardineras, cada una conteniendo un arbolito, celebra la unidad y cooperación de los 116 municipios en la región de Veszprém-Balaton.
Las jardineras con formas únicas crean un espacio de exhibición espectacular abierto para todos. El contraste entre las formas arquitectónicas geométricas y la vegetación vibrante establece una atmósfera encantadora, atrayendo a los visitantes a explorar el pabellón.
Conocidos por sus activaciones multicolores, «PRISMATIC» de Craig & Karl transformó el Jardín Sai Lau Kok de Hong Kong en un animado patio de recreo.
Las paletas brillantes y gráficos distintivos del dúo adornaron esculturas geométricas coloridas, fomentando la interacción y participación. Inspirada en la diversidad de la ciudad, su instalación invita a los visitantes a jugar en todas las áreas del jardín. Capturando la energía dinámica de lo antiguo y lo nuevo, «PRISMATIC» dio forma a este paisaje urbano en un brillante lienzo interactivo.
Colaborando con One Hat One Hand, la artista Leah Rosenberg llevó bancos de metal vibrantes y duraderos a la Mercy Housing en San Francisco.
Tomando inspiración de su colaboración anterior en la instalación ‘Everywhere A Color’, estos bancos fusionaron la funcionalidad con la expresión artística. El resultado fue un arte público visualmente atractivo que encapsuló las intenciones de la artista al mismo tiempo que llevaba alegría a la comunidad.
Nuestra última selección destacada de este 2023 es «Mirror Gate» de la artista argentina Pilar Zeta, ubicada en Giza.
Esta obra de arte sirve como un portal que conecta el pasado, el presente y el futuro, destacándose frente a las pirámides de Egipto. Como parte de la tercera edición de Forever is Now, la pieza de Pilar fue construida con diversos materiales e involucra a los espectadores en una experiencia ritualística.
«Mirror Gate» fomenta la introspección y una conexión con la energía antigua, sirviendo como símbolo para fomentar una conexión profunda con el pasado mientras se avanza hacia un futuro elevado.
