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En este vasto desarrollo de dos niveles y 76,555 metros cuadrados, Carbonleo adopta una visión que busca fomentar la conexión humana a través de una estrategia creativa que se diferencia de otros proyectos al priorizar la comunidad. Esta visión se alinea perfectamente con el compromiso de MASSIVart de dar vida a los espacios mediante el arte y la cultura.
Estamos orgullosos de haber supervisado la curaduría, fabricación e instalación de la primera escultura a gran escala de Chun Hua Catherine Dong, marcando un hito importante en su trayectoria artística. La obra ha sido fabricada en colaboración con Studio Artefact y Fibromoule.
En esta entrevista, Chun Hua comparte sus ideas sobre su evolución artística, los temas que impulsan su obra y el papel del arte público en abordar cuestiones sociales. Te invitamos a explorar sus reflexiones y descubrir cómo sus contribuciones transforman a Royalmount en un vibrante referente cultural.
‘The Wishing Bear’ – Chun Hua Catherine Dong
Cuando era niña, me encantaba dibujar y soñaba con convertirme en artista, pero no tuve la oportunidad de seguir ese sueño debido a la pobreza de mi familia. Mudarse a Canadá en mis veinte años fue como un nuevo comienzo, y me pregunté qué haría con esta nueva oportunidad. Naturalmente, quería revivir mi sueño de infancia. Me inscribí en la Universidad Emily Carr de Arte y Diseño, pensando inicialmente en convertirme en pintora. En una clase de escultura, creé una escultura que parecía muy aburrida y mal hecha. Para hacerla más interesante, decidí realizar acciones con ella, utilizando mi cuerpo para interactuar con la escultura. Esta fue mi primera exploración del arte de performance, aunque no sabía lo que era en ese momento. La experiencia fue absolutamente liberadora, y sentí que finalmente había encontrado una manera de expresar mi verdadera personalidad. Este descubrimiento me llevó a un camino de exploración artística y auto-descubrimiento que continúa inspirando mi trabajo hoy en día.
Estos temas están profundamente conectados con mi experiencia personal y mi vida en China. Vivir en un contexto cultural diferente a menudo plantea preguntas sobre la identidad. Si me hubiera quedado en China, puede que nunca hubiera sentido la necesidad de confrontar estos temas. Sin embargo, al haber inmigrado a Canadá hace mucho tiempo, ahora encuentro necesario reconectar con mis raíces, ya que algo que me nutría se ha desvanecido y olvidado. Renovar esta conexión de vez en cuando es importante para mí. En cuanto a los medios, tengo un amplio rango de intereses y disfruto experimentar con nuevas formas. Mantenerme en un solo medio demasiado tiempo me aburre; necesito probar cosas nuevas para seguir emocionada y desafiada. Esta exploración constante me mantiene aprendiendo, pero también significa que no me siento experta en ningún medio en particular. Estoy en constante evolución, lo que es tanto una fortaleza como un desafío.
‘Mulan’ – Chun Hua Catherine Dong, Times Square, New York
«The Yellow Umbrella – An Unfinished Conversation» y «Husbands and I» son mis primeras piezas de performance. Dado que el término “arte público” abarca una gama de perspectivas y medios, las performances pueden considerarse arte público. Al abordar y desafiar problemas sociales a través del arte público, los artistas juegan un papel importante en la formación de la conciencia pública y la provocación de reflexión e interrogación. Cuando creo obras efímeras como performances o intervenciones artísticas en espacios públicos, a menudo veo estos espacios como terrenos de juego, escenarios o instrumentos para obras no autorizadas, intervenciones activistas y acciones políticas. Este tipo de arte público puede ser muy político pero ofrece perspectivas diferentes sobre lo que puede ser el arte público.
Integrar el arte en los espacios públicos es de gran importancia para el compromiso cultural y la construcción comunitaria. El arte público hace que el arte sea accesible, permitiendo a personas de diversos orígenes experimentar e interactuar con el arte en su vida diaria. A menudo sirve como un símbolo para la comunidad y puede convertirse en un punto de encuentro central. Ofrece un terreno común donde la gente puede reunirse, compartir experiencias y participar en conversaciones. El arte público también ayuda a construir una identidad única para una comunidad local al transformar espacios mundanos o descuidados en entornos visualmente estimulantes. Esta transformación puede definir el carácter de un lugar, haciéndolo distintivo y memorable.
‘Out of the Blue’ – Chun Hua Catherine Dong
El arte público puede ser un medio poderoso para abordar y resaltar problemas sociales. Lo logra a través del uso de símbolos, narrativas y gestos que fomentan la empatía y la comprensión. Cuando las personas encuentran arte que cuenta las historias de grupos marginados, es más probable que desarrollen una comprensión más profunda y compasión por sus experiencias y luchas. Los artistas usan diferentes medios para expresar los problemas sociales que les preocupan. Por ejemplo, “Fearless Girl” de Kristen Visbal en Nueva York es una obra muy poderosa que celebra el poder de las niñas. También fomenta la conversación sobre la igualdad de género en el lugar de trabajo.
Imagino que el arte público se volverá cada vez más interactivo y dinámico, utilizando la realidad aumentada (AR) y la realidad virtual (VR) para crear experiencias inmersivas. Estas tecnologías pueden hacer que las obras sean más atractivas, permitiendo a los espectadores interactuar con ellas y explorarlas de nuevas maneras. Por ejemplo, la AR podría dar vida a figuras históricas o animar el arte público estático, haciéndolo sentir vivo. Además, la AR podría hacer que el arte público específico del sitio sea accesible desde cualquier lugar, permitiendo a los espectadores experimentarlo a distancia. La VR, por otro lado, podría transportar a los espectadores a diferentes entornos culturales, ofreciendo una comprensión más profunda e inmersiva de diversas perspectivas e historias.
