Debido a la pandemia todos los eventos artísticos y culturales alrededor del mundo se vieron impactados de alguna u otra manera. La Ciudad de México no fue la excepción. Este año la Semana de Arte –generalmente protagonizada por Zona Maco, Material Art Fair y Salón Acme– ocurrirá en formatos alternativos.

A pesar de la dinámica tan distinta a años anteriores, MASSIVart no quiere dejar pasar la oportunidad para dar a conocer el trabajo de talentosos artistas y destacados agentes culturales de México. Durante esta semana, le daremos espacio a diferentes artistas y galeristas para que nos compartan sus percepciones y experiencias dentro de la escena de arte nacional.

En esta ocasión, tuvimos la oportunidad de platicar con Domitila Bedel.

 


 

Domitila Bedel nació en Buenos Aires Argentina. Su interés por el arte, los artistas y las prácticas culturales en general la llevaron a estudiar cine, arte y escritura. Trabajó en el Museo Malba como directora del departamento de Cine, donde además de desarrollar múltiples muestras y festivales, llevó a cabo exhibiciones y la edición de libros y catálogos del Museo. Posteriormente editó junto a Fundación Telefónica y Malba el libro “Historia Crítica del Video Argentino” con Jorge Laferla. Como narradora, editó su primer libro de cuentos “Los lobos” en 2006.

En 2006 abre Machete en Buenos Aires, funcionando primero como una editora donde publicó “Machete: Catálogo de Artistas argentinos” volúmenes 1 y 2 y “Cachorros”. Este último es un libro de cuentos de escritores contemporáneos basados en las ilustraciones de la niñez de artistas argentinos, resultado de una exposición que curó en la Galería Miau Miau. Machete luego muta a una consultora de arte contemporáneo enfocada en formar nuevas colecciones de arte.

En 2013 forma parte de “31 grados a la sombra”, antología erótica de escritoras argentinas con su cuento “New Order”. En 2017 edita junto a editorial Planeta “Voy i Vuelvo”, libro de fotografías de Emmanuel “Meme” del Real. En 2019 es elegida por la revista Quién como una de las “31 mujeres que amamos”.

En 2009, Bedel se muda a la Ciudad de México, donde funda la Galería Machete @macheteart en 2012, la cual dirige desde entonces.

Machete una galería enfocada en arte latinoamericano contemporáneo. Los artistas que representan son Abraham González Pacheco (@obranegra), Ana Gallardo (@anabeatrizgallardo), Andrea Villalón (@andreavilllalon), Artemio (@artemio007), Diego Berruecos (@dberruecos), Jualián Prebisch (@julianprebisch), Hulda Guzmán (@huldaguzman), Marcos Castro (@costramark), Nicolás Bedel (@nicolas.bedel), Paula Cortazar (@paula.cortazar) y Sol Pipkin (@sol_pip_pip_pip).

Machete también cuenta con un proyecto paralelo llamado Trastienda @trastiendamachete. Ahí, se muestra una selección de trabajos de artistas de Latinoamérica a precios accesibles, con el propósito de fomentar el nuevo coleccionismo y apoyar a los nuevos talentos en sus primeros pasos en el mercado del arte.

 
Mañana,-cenizas_Marcos-Castro
 

¿Cómo empezó tu viaje personal con el arte?

Mi padre es artista plástico, ya histórico diría en mi país. Me crié en exposiciones, talleres museos y galerías. Luego hice otro camino pero siempre de una manera u otra terminaba en talleres escuchará fascinada los procesos de los artistas y una cosa llevo a otra y termino siendo mi presente.

¿Por qué decidiste abrir tu galería en la Ciudad de México?

Porque no lo pensé tanto, porque tenía ganas y sentía que tenía una forma de ver y pensar lo comercial y lo emergente en México que no estaba representada en la escena de ese momento.
 

Río-seco_Paula-Cortazar
 

¿Cuál es la línea curatorial de tu galería?

Elegimos a los artistas que representamos basándonos en sus procesos creativos, pensándolo como un “todo” que va más allá de la obra final en sí. Creemos que a través de su práctica nuestros artistas están haciendo una reflexión sobre su contexto personal y sobre su contexto colectivo como parte de una época histórica particular. Nuestros artistas tienen “voces” y lenguajes plásticos diferentes entre sí, porque buscamos la diversidad como forma complementaria intentando lograr que juntos formen una conversación incluyente y plural.

¿Cuáles son los mayores retos y ventajas de dirigir una galería en México actualmente?

El mayor reto es mantenerla y que continúe estando vigente; que sea un trabajo y una fuente de ingreso para mi y para mis artistas, porque puedes trabajar muchísimo y no conseguirlo. Seguir encontrando coleccionistas. La ventaja es que en México hay demanda, interés y una gran afluencia de gente que va a las galerías no sólo locales sino también de afuera.
 
La-fractura-del-reflejo_Abrah-am-González-PachecoLa-fractura-del-reflejo_Abrah-am-González-Pacheco
 

¿Cuáles son los valores únicos que crees que caracterizan a la escena de arte en México?

Su diversidad, su gran oferta, su profesionalismo.

¿Por qué crees que el arte mexicano atrae a coleccionistas internacionales?

Porque tiene grandes artistas, grandes galerías y museos que le dan contexto a estos grandes artistas y una escena establecida. Porque todo en México es único.

¿3 artistas mexicanos emergentes para seguir de cerca?

¿Que será emergente para ustedes? No sé, creo diría así rápido sin pensar mucho que Andrea Villalón (@andreavilllalon), María Fragoso (@mariafragosgosoj), Paloma Contreras (@lirio_cobra)

 

Imagen 1: Domitila Bedel
Imagen 2: Mañana, cenizas. Exposición individual de Marcos Castro, 2019.
Imagen 3: Río seco. Exposición individual de Paula Cortázar, 2020
Imagen 4: La fractura del reflejo. Exposición individual de Abraham González Pacheco, 2019
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