Lors du symposium « L’art public de demain » organisé par MASSIVart, la ville de Toronto et le gouvernement du Québec en novembre 2021, Jane Farrow et Mia Hunt de Dept of Words & Deeds ont discuté de leur travail à Downsview dans le cadre duquel elles collaborent étroitement avec des artistes locaux pour créer de nouvelles œuvres et installations qui activent et dynamisent un vaste site de développement dans le quadrant nord-ouest de Toronto.
Northcrest et Société immobilière du Canada collaborent avec les collectivités locales et d’autres intervenants pour élaborer une vision et un cadre communs couvrant environ 520 hectares à Downsview. Cette vision mettra en évidence le parc Downsview existant, qui restera au cœur de la communauté.
Les buts et objectifs de l’art et du placemaking se combinent parfaitement avec un développement responsable et réfléchi dès lors que la culture locale est privilégiée et prise en considération de manière équitable.
Notre intention, avec cet atelier, était de fournir des outils et des bonnes pratiques pour aider les gens à comprendre comment s’engager avec la communauté locale, comment développer des partenariats publics et privés, comment construire une stratégie holistique, comment mettre en œuvre des processus de recherche et une analyse approfondie pour créer des œuvres d’art publiques significatives.
Dept of Words & Deeds conçoit, dirige et collabore à un large éventail de projets régionaux et locaux, notamment des plans d’aménagement du territoire et de transport, des stratégies culturelles, des conceptions de parcs et d’espaces publics, des stratégies d’accessibilité et d’orientation et des initiatives de développement communautaire. Leur approche de l’engagement public met l’accent sur une collaboration créative et une large participation à des processus transparents qui renforcent la compréhension mutuelle tout en identifiant un terrain d’entente et des recommandations fondées.
Jane Farrow, chargée des consultations et de l’engagement publics, directrice et fondatrice de Dept of Words & Deeds, a expliqué que la vision et le plan directeur du site comprendront des logements, des espaces de travail, des parcs et des installations communautaires, qui seront définis dans le cadre d’un processus de planification qui s’étalera sur plusieurs années.
Mia Hunt, chargée de la consultation et de l’engagement publics, spécialiste de l’urbanisme chez Dept of Words & Deeds, a souligné le fait que les habitants du quartier et de la ville ont mentionné l’importance des arts et de la culture à court et à long terme, en accord avec la priorité d’honorer les terres de Northcrest et les terres du Canada.
Il a fallu un processus décisionnel axé sur la communauté pour déterminer ce qu’il fallait faire concrètement, en convenant de l’importance des arts et de la culture pour créer une destination, attirer les gens sur place et animer la zone.
Jane Farrow a poursuivi en disant que le site n’est pas une ardoise vierge, c’est une zone de banlieue tentaculaire avec une multitude de choses en cours. Il est important de travailler avec les habitants sur le terrain pour comprendre le lieu, les quartiers environnants et la manière dont les changements peuvent contribuer positivement à ce qui fonctionne déjà sur place.
Jane Farrow a ajouté qu’il est facile d’avoir des installations artistiques « cools », mais qu’elles peuvent facilement être déconnectées du lieu et des gens qui les entourent. Il est essentiel pour le succès d’une bonne programmation artistique et culturel d’être connectée à son environnement et à ses communautés. C’est là qu’intervient le projet XOXO Downsview.
XOXO Downsview: Une lettre d’amour à Downsview
XOXO Downsview est une célébration de l’art public, de la culture et du patrimoine local lancée en parallèle avec l’Année de l’art public de Toronto. Elle comprend des installations dynamiques, des peintures murales, des œuvres multimédias et un circuit pédestre audio sur les terres de Downsview et dans le parc Downsview. Les projets mettent en valeur les artistes locaux, visent à rassembler les gens et soulignent l’histoire et le potentiel de Downsview en tant que destination et générateur d’œuvres culturelles.
Pour lancer le projet, Mia Hunt a indiqué qu’il a fallu procéder à des sondages en ligne ainsi qu’à des discussions avec les communautés créatives. Les voix qui ont été identifiées sont diverses : jeunes, personnes âgées, groupes communautaires, travailleurs et employés, résidents locaux et municipaux, représentants des intérêts économiques et commerciaux locaux et municipaux, usagers de Downsview, associations de résidents, locataires, établissements d’enseignement et communautés autochtones.
La collaboration a été organique avec les habitants qui ont aidé à identifier les groupes locaux, afin de leur demander ce qu’ils apprécient dans leur communauté, ce qui pourrait être amélioré et les opportunités qu’ils aimeraient voir considérées comme faisant partie de XOXO Downsview.
Wind Rose
Au sommet du parc Downsview se trouve la Rose des vents (Wind Rose) de Downsview, une installation dynamique qui célèbre le vent, le panorama et les liens entre les autochtones et la région.
Cette structure interactive créée par Future Simple Studio comprend un cercle de drapeaux d’un bleu éclatant fixés à un réseau radial de 32 arcs carrés disposés en forme de compas. Ces arcs ressemblent à une énorme rose des vents, un outil traditionnel inventé par les météorologues qui indique la direction, la vitesse et la fréquence des vents à un endroit précis. La rose des vents de Downsview, représentée sur le banc en béton au centre de l’installation, est spécifique à l’aéroport de Downsview et indique les vents dominants du nord-ouest de la région.
Là où ces vents dominent, vous trouverez le joyau de la rose des vents de Downsview : un ensemble de drapeaux conçus par Chris and Greg Mitchell, des artistes micmacs qui dirigent le studio de design Born in the North. L’œuvre, intitulée The Turtle and the Traveller, est basée sur l’histoire de ces terres et de la région locale. Comme les drapeaux sont placés au nord-ouest de l’installation, l’un est blanc, représentant le nord sur la roue médicinale amérindienne, et l’autre est noir, représentant l’ouest.
Painted Path
Jane Farrow a également présenté l’activation “Painted Path”. Comme il y a beaucoup de surface à explorer, l’objectif était de rendre la promenade dans Downsview beaucoup plus agréable. Des étudiants, des habitants et des artistes locaux ont été impliqués pour raconter différentes histoires sur la région.
Le chemin peint de Downsview XOXO commence juste au sud de la gare du parc Downsview, à la sortie Est. Le tigre de Jieun June Kim – ou « horangi » – accueille les passants et a été peint pour apporter une bonne énergie et symboliser le courage et la puissance, selon le folklore coréen.
Ils pourront ensuite marcher, sauter ou bondir le long de la séquence colorée de lignes graphiques qui s’étend sur 1,2 kilomètre à travers les terres de Downsview. Ces lignes ludiques serviront de toile à de nombreux autres artistes locaux dans les mois à venir, dont cinq artistes de Just B Graphic.
Ulysses Curtis Mural de Danilo Deluxo
Comme l’a dit Jane Farrow, « Downsview est déjà formidable, nous voulons simplement amplifier les histoires, les gens et l’esprit de ce qui existe déjà. »
C’est le cas avec cet hommage à Ulysses Crazy Legs Curtis : un coureur de fond des Argonauts de Toronto, un éducateur très apprécié et un héros local. Le conservateur et artiste Danilo Deluxo a transformé l’ancienne caserne de pompiers de Downsview en une toile qui célèbre l’impact et les réalisations de cet homme admirable.
Visite audio
En huit parties, la visite audio tisse un lien entre la riche histoire et le patrimoine du design, de la performance, de l’architecture, de la musique et de la culture de la région.
Animée par Jane Farrow elle-même, cette visite des installations de XOXO Downsview met en lumière l’esprit audacieux et vivant de Downsview. Les gens peuvent découvrir l’histoire fascinante et surprenante de la musique, de l’art, de l’architecture patrimoniale, de l’aviation, de la performance et des arts visuels, ainsi que la façon dont tout cela est lié au présent et aux plans pour l’avenir. Vous pouvez les écouter ici.
À la question « Quels sont vos conseils pour vous assurer que chaque partie prenante et chaque groupe communautaire se sentent entendus et impliqués ? », Jane Farrow a répondu que pour Downsview, ils ont « construit l’avion pendant qu’il volait » pour que quelque chose se passe sur le terrain, mais aussi pour comprendre quel est le processus de prise de décisions.
Jane Farrow a poursuivi en expliquant qu’il n’est pas possible d’impliquer toutes les parties prenantes dans chaque décision, mais qu’ils essaient d’être aussi larges, inclusifs et diversifiés que possible.
La clé est d’avoir un document de travail évolutif. Ce document est influencé par un jury et un groupe consultatif artistique qui se réunissent deux ou trois fois par an pour discuter des priorités. Le processus consiste à prendre les conseils de ces deux groupes et à les ajouter au plan de travail pour établir les priorités, puis le client vient à la table pour donner son avis sur les artistes ou les sujets. Cela a bien fonctionné en fin de compte, sachant qu’ils voulaient être très engagés dans la communauté.
Mia Hunt a ensuite insisté sur ce que Jane Farrow a dit, à savoir qu’il est important de préciser que le plan de travail est un document évolutif. Au fur et à mesure qu’ils travailleront avec la communauté locale et les participants, le plan de travail changera.
Elle a également poursuivi en expliquant que le mentorat est important pour la communauté, en veillant à ce que les artistes soient tous rémunérés et se sentent traités équitablement. Il est également important de soutenir différents types d’arts et de soutenir la communauté artistique locale de toutes les manières possibles.
Jane Farrow a ajouté qu’il faut commencer par connaître les gens sur le terrain. Il faut une « cartographie des parties prenantes » pour essayer de faire passer le mot et voir qui est prêt à collaborer sans oublier personne.
Elle a poursuivi en mentionnant le point de tension qui peut exister entre les institutions et les artistes. Les artistes doivent être traités différemment, par exemple ils ne peuvent pas attendre 60 jours pour être payés et c’est quelque chose dont ils ont dû tenir compte pour pouvoir collaborer dans les meilleures conditions mais aussi pour que les artistes sentent que leur contribution a une valeur réelle et significative.
La discussion s’est poursuivie sur le thème des points de friction qui peuvent survenir au cours d’un projet. Jane Farrow a expliqué que ce qui peut parfois faire défaut, c’est lorsque le client sait qu’il a une situation problématique mais qu’il ne vous demande pas comment l’aider à la résoudre. Il vient directement avec la solution, ce qui signifie qu’il n’est pas intéressé à tirer profit de ce que nous pouvons lui apporter, à savoir comprendre le problème et voir comment nous pourrions le résoudre ensemble.
Pour poursuivre sur cette idée, à propos de la question « Comment résoudre les conflits lorsque les parties prenantes ont des désirs opposés ? », Mia Hunt a souligné l’importance de savoir et d’expliquer pourquoi le choix de quelqu’un n’est pas forcément le meilleur. Avec les communautés, si vous vous engagez de manière significative, si vous êtes sur le terrain, les gens peuvent ne pas aimer le résultat mais ils savent qu’il était juste et pourquoi il est ce qu’il est.
Elles ont conclu en rappelant l’importance de créer des opportunités de mentorat et de réunir des artistes locaux et internationaux.
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