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Galerías MX, qui fait partie du célèbre groupe Liverpool Group, s’est engagé à atteindre des standards mondiaux dans le secteur retail et à créer des destinations vibrantes pour ses visiteurs. En s’associant à MASSIVart en tant que partenaire stratégique, Galerías MX s’est lancé dans un voyage créatif à long terme, mêlant harmonieusement les installations d’art public et les initiatives de placemaking créatif.
Conçue par le designer et artiste 3D Fernando Parra, cette charmante installation séduit non seulement par ses couleurs vives et par le personnage qu’elle représente, mais elle raconte aussi une histoire personnelle qui reflète l’héritage et les expériences de l’artiste.
Je m’appelle Fernando Parra. e suis né à Mexico et j’ai étudié le design industriel à l’UNAM. Aujourd’hui, je travaille comme designer indépendant, développant des projets d’art et de design dans différents domaines.
Actuellement, j’essaie d’apprécier les choses simples de la vie, comme manger, boire un délicieux café, écouter attentivement de la musique, cuisiner des œufs avec des haricots, me promener avec mon compagnon à quatre pattes Tomasa (mon chien), et essayer de comprendre les raisons de mes actions. Cela a affecté mon expression artistique de diverses manières, mais je considère surtout que je suis dans une phase de parfaite harmonie.
Le terme « artiste » me pose toujours problème, et je crois vraiment que c’est une étiquette que les gens doivent vous coller plutôt qu’une étiquette que vous vous appliquez à vous-même. J’ai commencé à travailler dans le domaine du design lorsque j’ai étudié le design industriel.
Au début de ma carrière, j’ai travaillé comme stagiaire au centre de technologie et d’innovation de Grupo Carso. J’y ai fait l’expérience d’une croissance exponentielle dans différents domaines de connaissances, en particulier le développement personnel et les compétences non techniques, ce qui m’a aidé à développer ma résilience pour l’avenir. Dans cet environnement, j’ai rencontré des personnes incroyablement intelligentes et dotées de valeurs fortes. J’ai eu l’occasion de remporter plusieurs Hackathons à travers le pays en proposant des projets impliquant la réalité virtuelle, la réalité augmentée, des applications mobiles, des jeux interactifs, etc. C’était une époque où tout le monde voulait concevoir une application qui changerait le monde.
Au début de ma carrière, j’ai également participé à des concours de design industriel, où j’ai obtenu de bons résultats et une certaine reconnaissance.
Après cette étape, j’ai commencé ma vie professionnelle à Residencia, une agence de marketing numérique à Mexico, où j’ai beaucoup appris sur les livrables et la conception pour les marques standardisées. C’était une période complexe sur le plan émotionnel, et je n’y suis pas restée longtemps parce que la transition entre les projets multidisciplinaires et la publicité numérique était quelque peu éprouvante.
J’ai essayé de revenir à mes racines et j’ai rejoint Ariel Rojo Studio, spécialisé dans le design d’intérieur et industriel. J’ai beaucoup appris en peu de temps sur les présentations aux clients, la conservation des objets, l’architecture d’intérieur et la normalisation, mais je ne me sentais pas tout à fait heureux.
Après avoir démissionné, j’ai rejoint certains de mes anciens collègues stagiaires dans leur entreprise, SMART-DRONE. Là, mon implication s’est davantage concentrée sur la conception de manuels de construction, l’identité de la marque, la conception graphique et les présentations pour l’entreprise. Une fois de plus, j’ai acquis beaucoup de nouvelles connaissances et développé de nouvelles compétences.
Après tout cela, j’ai décidé de faire un retour dans le monde du marketing numérique et j’ai décroché un excellent poste chez BNN, en commençant comme designer junior dans une équipe qui se consacre uniquement à la conquête de nouvelles marques et de nouveaux projets pour l’entreprise. Pendant quatre ans, ma connaissance des services, des nouvelles technologies et de la direction artistique s’est rapidement développée. Au fil des années, je suis devenu une sorte d’assistant général du responsable de la créativité et du responsable artistique de l’agence, formant une sorte d’équipe chargée de maintenir la qualité des livrables et d’en soutenir le développement lorsque c’était nécessaire.
Pendant ces quatre années, j’ai eu de la stabilité et du temps libre, ce qui m’a permis de développer mes compétences en 3D et de commencer une aventure avec mon projet, VAGO. Au fil du temps, les opportunités de travail en freelance se sont multipliées, et j’ai finalement pris la décision de me concentrer uniquement sur ce projet jusqu’à aujourd’hui.
Mon expression artistique s’est améliorée au fil du temps ; maintenant, je suis capable de modéliser, d’animer et de créer des personnages, ce que certains pourraient appeler un généraliste. Depuis six ans, je collabore avec des studios et des agences du monde entier, principalement sur des projets de développement de personnages, d’illustrations, d’animations, d’icônes et de stratégies de marque.
En ce moment, je vis une période de changement à travers de nouvelles expériences. Je cherche à matérialiser mes idées dans de nouveaux médias tout en revenant à mes racines de designer industriel, mais avec de nouvelles perspectives et méthodologies qui m’aident à me sentir pleinement épanoui.
Mon processus de création est étroitement lié à ma formation de designer. La recherche et la compréhension du cahier des charges sont toujours des éléments cruciaux, qu’il s’agisse d’un projet artistique ou d’un projet plus libre, pour ainsi dire.
Après la recherche, la conceptualisation d’un projet dans un contexte et un délai spécifiques est une étape clé pour moi. Cela m’aide à comprendre quels sont les supports et les techniques qui communiqueront le mieux le message que j’ai l’intention ou l’envie d’exprimer.
L’étape suivante consiste à faire des croquis avant de finaliser une technique. Même si les projets sont simples et que je peux les visualiser rapidement dans ma tête, le fait de tout mettre sur papier, qu’il s’agisse de mots ou de dessins, me donne une idée beaucoup plus claire de la direction à prendre.
Ensuite, avec une direction claire, les processus techniques – qu’ils soient numériques ou traditionnels – pour atteindre l’expression finale sont simplement une question d’application de techniques, d’essais et d’erreurs, avec le soutien d’experts dans chaque domaine de fabrication ou de transformation, ce qui est essentiel.
Évidemment, certains projets ont des limites qui permettent plus ou moins d’expérimentation, mais la plupart du temps, tout est urgent. Il est donc beaucoup plus important d’apprécier le processus plutôt que de se faire du souci pour des questions externes.
Ma vie quotidienne, mes sentiments, les enseignements de mon père, le mode de vie de ma mère, mes professeurs tout au long de ma vie et mes musiciens préférés sont des sources d’inspiration sur le plan conceptuel, pour ainsi dire.
En termes d’esthétique, ces dernières années, la recherche d’une nouvelle esthétique mexicaine contemporaine, selon ma perception, mais sans tomber dans les clichés, a été un véritable défi. Des artistes comme Toledo, Tamayo et le mouvement muraliste sont des expressions qui, en termes de couleur, de composition et de technique, résonnent en moi. L’esthétique d’États comme Oaxaca, Chiapas et récemment Chihuahua sont des influences que j’essaie subtilement d’incorporer dans mes expressions, ainsi que les coutumes et les traditions de ces endroits, sans tomber dans une traduction directe du style. Même si, pour être honnête, il s’agit toujours d’un travail en cours. Un processus continu.
En raison de ma formation de designer industriel, le minimalisme, le design structuré, la propreté et la pureté des matériaux m’inspirent. J’aime la complexité de la création de quelque chose de la manière la plus simple possible.
En ce qui concerne les techniques, tout artiste, artisan ou travailleur peut devenir ma source d’inspiration. En tant que designer industriel, je trouve que les nouveaux matériaux, les nouvelles finitions et les nouvelles méthodes de transformation sont souvent des sujets d’intérêt et d’inspiration à bien des égards.
Il est certain que « s’attendre » est un mot que nous essayons d’écarter de nos jours, mais il ne fait aucun doute que j’imagine des sourires, des moments de calme, des étreintes et un peu d’intrigue de la part du spectateur lorsqu’il observe l’installation. J’espère évoquer un sentiment de tranquillité, de confiance et de protection.
Il sera très intéressant d’être à proximité et d’observer pendant quelques minutes la réaction des gens.
J’apprécie généralement le libre accès à l’art dans les espaces publics. Je vois une amélioration dans la création de plus d’opportunités d’accès à la connaissance et à l’appréciation de l’art dans les communautés que l’industrie de l’art n’a pas toujours favorisées. De mon point de vue, la mission d’offrir quelque chose de complexe d’une manière plus simple semble magnifique, en essayant d’apporter à notre société quelque chose de plus qu’une photo sur nos réseaux sociaux.
Les contextes sont une partie fondamentale de la vie de chaque individu ; le développement des personnes et des personnalités est strictement associé aux circonstances des contextes dans lesquels nous grandissons et vivons. Apporter vitalité, tranquillité et confort pour générer des espaces propices à la réflexion et à la méditation me semble être une mission urbaine fondamentale, surtout pour les personnes qui n’ont pas accès à ce type d’espaces.
En général, j’ai tendance à ne pas trop me concentrer sur tout cela ; j’aime consacrer environ un mois à la découverte des influences, de l’art et des tendances, avant de me mettre au travail. Je ne suis pas un expert en la matière, donc en ce qui concerne la façon dont j’imagine l’art public, dans ma tête, il devient plus un rêve, où les interactions sont plus fréquentes pour la communauté sans être intrusives ou imposées.
Les paysages urbains deviennent généralement une collection d’expressions de milliers d’individus. Même s’il y a une tentative de créer une projection vers un certain sens, considérer les milliers de variables de la façon dont cela fonctionnera est complexe et finit par se transformer en divers compartiments de la société.
