Le rôle de l'art et de la culture dans les hôtels

Le W Montréal a récemment terminé un projet de rénovation au cours duquel Sid Lee Architecture et MASSIVart ont collaboré pour développer des concepts de design d’intérieur et d’intégration d’œuvres d’art.

En partenariat avec l’Association des hôtels du Grand Montréal, MASSIVart a participé à un panel de discussion sur la façon dont l’art permet aux marques de se démarquer dans un secteur en constante évolution.

Les principales parties prenantes du projet ont discuté de leur vision et ont expliqué les processus qui ont mené à la conception finale de cet hôtel unique.

Panel :
Christina Poon, Directrice générale, W Montreal
Camille Jodoin-Eng, Artiste
Martin Leblanc, Associé principal, Sid Lee Architecture
Philippe Demers, Associé fondateur, MASSIVart

 

La genèse du projet de rénovation du W Montréal

 
Le projet de rénovation a débuté il y a quatre ans, en accordant une attention particulière à la mise en place d’une solution de design qui tiendrait compte des tendances actuelles et futures et qui serait en avance sur son temps. Cette vision est devenue la marque de fabrique du W. Il y a 15 ans, lorsque le W Montréal a ouvert ses portes, il était déjà avant-gardiste, tant pour Montréal que pour le Canada, et il était donc crucial que la rénovation continue à asseoir cet emblématique positionnement de la marque.

À New York et à Montréal, des discussions et des ateliers créatifs ont eu lieu entre les équipes de Sid Lee Architecture, d’Ivanhoé Cambridge et du W afin de définir la marque « W Montréal » pour les dix prochaines années, et ce qu’il fallait faire pour y parvenir. « C’est ainsi que nous sommes arrivés à ce produit exceptionnel » a déclaré Christina Poon.

Ce qui a permis à l’équipe de Sid Lee Architecture de créer une solution aussi cohérente a été le caractère si particulier du W qui a un positionnement haut de gamme et avant-gardiste dans l’industrie de l’hôtellerie. Comme sa relation avec Montréal est authentique et riche, le W a davantage l’allure d’un hôtel particulier que d’un établissement hôtelier d’un grand groupe international. “C’est pourquoi nous avons travaillé sur ce projet – pour lui donner son caractère unique. Il y a eu d’abord une période d’écoute active, puis nous sommes venus échanger sur les propositions” déclarait Martin Leblanc.

L’idée était de relier l’hôtel à sa propre histoire et à celle de Montréal, tout en trouvant des moyens de créer une conversation – c’est là où l’art a joué un rôle majeur.

 
La forte personnalité du W était l’aspect principal pris en considération. Il existe une relation authentique entre les employés de l’hôtel et les clients, c’est pourquoi l’équipe d’architectes a beaucoup travaillé à relier les ponts entre eux grâce à des histoires dont les sujets ne sont pas superficiels, à travers des œuvres d’art soigneusement sélectionnées.
 

Quel rôle l’art joue-t-il dans l’expérience architecturale d’un hôtel ?

 
W Montreal Hotel Renovation - Art Integration - Guest Experience“Il a toujours été important pour moi d’intégrer l’art dans nos projets – en dehors des galeries et des musées. Les hôtels sont un bon canevas pour l’art. Si vous ne vous attendez pas à trouver des œuvres, vous aurez une sorte de relation brute avec elles, et c’est ce que je recherche” nous disait Martin Leblanc.

Du point de vue de l’artiste Camille Jodoin-Eng, l’art relie dans un même espace la communauté locale au reste du monde. Il fait également se révéler l’esprit et l’histoire de la ville. Il s’agit d’une collaboration mutuellement bénéfique : les artistes aident l’hôtel à communiquer visuellement leur identité, mais aussi à véhiculer les valeurs de l’entreprise. En retour, les artistes sont soutenus et bénéficient d’une plateforme de diffusion pour leur travail. Cette démarche permet également d’améliorer le bien-être de tous les individus présents dans l’espace, des clients aux employés.

Christina Poon, quant à elle, considère l’art comme un moyen d’amorcer une conversation : “Ça brise la glace et tout de suite, ça améliore l’accueil et le ressenti à l’arrivée. Les clients s’enregistrent et se disent qu’ils arrivent dans un endroit où ils se sentent bien. Il y a quelque chose qui les incite à être heureux ici, tout en affirmant l’identité audacieuse et colorée du W Montréal.”
 

Comment intégrer l’art dans les budgets des projets ?

 
Pour Martin Leblanc, “l’essentiel est de reconnaître l’intérêt de l’art et son importance au tout début du projet, quand on est encore en train de réfléchir à la manière dont on va l’aborder. De la même façon que nous savons que nous aurons besoin d’un bar, cela doit être évident, ce n’est même pas une question. Même si, plus tard, on se demande si ce sera un grand ou un petit bar, cela faisait partie du mandat initial de l’espace d’avoir un bar. De même, lorsque l’art devient un élément essentiel plutôt qu’une dépense budgétaire, notre approche est très différente.” Pour Martin, l’art doit être intégré à la vision architecturale, et non pas seulement être un tableau sur un mur.

Du point de vue de Christina Poon, il n’y a pas de mal à commencer petit – l’art peut être introduit progressivement. Il n’est pas nécessaire qu’il s’agisse d’une rénovation complète pour que cela se réalise. De plus, même si vous ne pouvez pas calculer le retour sur investissement exact que peut générer une intégration d’oeuvre d’art, Christina Poon assure que

“Vous pouvez demander un tarif journalier moyen (TJM / ADR) plus élevé lorsque vous avez des œuvres d’art de qualité dans votre hôtel par rapport à une simple œuvre d’art que vous pouvez acheter dans n’importe quel endroit. Ce que nous avons au W Montréal est unique : il n’y a que notre établissement qui le possède, et les gens sont prêts à payer plus cher pour vivre cette expérience.”

 

Ce que ça apporte à la communauté artistique

 
W Montreal Hotel Renovation - Art Integration - Guest ExperienceIl est important pour la communauté artistique d’avoir des commandes privées comme celles-ci. Camille Jodoin-Eng explique que c’est une bonne chose que les artistes soient exposés dans un hôtel car ils peuvent toucher un public plus large que dans les galeries et les musées. Elle a également apprécié le fait que “dans le cas d’une commande privée, il n’est pas nécessaire de considérer l’œuvre d’art comme un élément qui se vend, vous pouvez simplement vous concentrer sur les idées et la création plutôt que sur la possibilité de vendre l’œuvre.”

Sur la question de faire appel à des artistes locaux ou internationaux, tout le monde s’est accordé sur le fait que l’objectif est d’encourager les artistes locaux. Mais comme l’a dit Martin Leblanc, “Je pense aussi que la meilleure façon d’aider les artistes locaux est de les mélanger à des talents internationaux pour leur permettre d’atteindre un public beaucoup plus large.”

Le défi restera toujours de savoir comment relier au mieux les deux mondes du business et de l’art, en trouvant un juste équilibre entre eux. Les objectifs commerciaux et artistiques doivent tous deux être pris en compte et atteints, et pour y parvenir, il est crucial de mettre en oeuvre une collaboration efficace.

Photo 1 : Camille Jodoin-Eng, Sun Vault, 2019
Photo 2 : Solaire #2, 2019 – Etienne Rey – © Etienne Rey, ADAGP Paris
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