Espace pour la vie - Biosphère
L’une des icônes architecturales les plus audacieuses du Canada remise en valeur à travers une expérience immersive
Activation de marque - Installations expérientielles et interactives
La Biosphère était originellement conçue comme le pavillon des États-Unis pour l’Expo 67 à Montréal par l’architecte Buckminster Fuller. Il s’agit du seul musée en Amérique du Nord entièrement dédié à l’environnement. Après 50 ans d’opérations par Environnement Canada, Espace pour la vie a repris les rênes du musée et a voulu marquer le coup en donnant un nouveau souffle à l’emblématique Biosphère.
Le défi : redynamiser la Biosphère par le biais d’expériences axées sur l’environnement et des installations artistiques immersives, conformément à sa mission de sensibilisation à la nature, tout en maintenant un cadre sécuritaire pour les invités.
Cette expérience a permis aux invités de découvrir Espace pour la vie et sa mission, d’une manière amusante et engageante. MASSIVart a imaginé le concept – Utopia – et dirigé la production en optant pour une direction artistique unique, liée à l’environnement, afin d’attirer un public diversifié. Mêlant théâtre, art et musique, les participants ont embarqué pour un voyage utopique rythmé par une trame scénaristique et des acteurs les guidant à travers différentes expériences.
En entrant dans Utopia, les invités ont d’abord traversé l’espace mirage, baigné de fumée et d’éclairage laser, créant une atmosphère unique et mystérieuse avec une playlist des artistes YlangYlang et Lexis.
La place extérieure a été transformée par La Camaraderie, qui a conçu l’installation participative – Tout est lié – qui invitait à créer un écosystème au moyen d’actions collectives. L’installation symbolisait la nécessité de créer des liens entre nos valeurs, nos actions, nos relations et nos choix afin de construire le nouveau système d’un monde plus durable.
Les invités pouvaient profiter d’un concert vidéo immersif avec des projections sur écran à 360°, offrant une expérience contemplative et sonore. Pendant la diffusion des projections ambiantes, l’artiste Justin Wright, l’un des violoncellistes les plus innovants à Montréal, jouait de la musique en direct, offrant un moment intemporel et enchanteur.
Les invités pouvaient également s’asseoir sous une pleine lune géante créée par Lucion pour représenter le planétarium, illustrant ainsi la lueur d’espoir pour l’avenir de l’humanité. Les participants se sont également retrouvés autour du DJ set de Tupi Collective en sirotant des cocktails issus de mixologie naturelle et en grignotant des « aliments du futur » représentant l’insectarium du musée, tout au long de la soirée, pour une nuit mémorable.
