Esta serie de obras de arte forma parte de la campaña Capture the Moment de CF, cuyo objetivo es aportar luz y color a la temporada de verano e inspirar a los canadienses para que se comprometan con sus espacios comunitarios.
MASSIVart colaboró con North Strategic para curar artistas, asesorar sobre dirección de arte y ayudarlos en el desarrollo creativo y la producción de su concepto para brindar dirección de arte y continuidad de diseño.
Inaugurados en junio de 2022 y expuestos durante un periodo de 3 meses, los murales son únicos y creados específicamente para cada lugar, anclados a su comunidad respectiva, pero unidos en todo momento. Hicimos algunas preguntas a los diversos artistas sobre su inspiración para la creación de los murales:
Stephanie Boutari es una artista establecida en Kitchener-Waterloo, Ontario. Su formación como arquitecta influye mucho en su enfoque artístico, que a menudo emplea la abstracción geométrica, la profundidad visual y colores llamativos y vibrantes para atraer al espectador y fomentar la sensación de juego.
Up in the Clouds se inspira en la idea de crear un alegre «paisaje de juego» y dar a los espectadores la sensación de flotar en un mundo imaginario en las nubes. Boutari incorporó colores alegres y felices para proyectar alegría e interacción para todas las edades.
¿De dónde surgió la inspiración para este proyecto?
Me inspiré en la idea de pintar un espacio tridimensional de juego o «mundo» en el cielo en el que los espectadores pudieran imaginarse. Quería que tuviera un aire alegre y festivo, y me inspiré en las nubes, las burbujas de jabón gigantes y los cubos de juguete.
¿Cómo es tu obra optimista?
Además de los colores alegres y los mensajes positivos de los espejos, creo que el concepto general de juego y de mirar las nubes evoca sentimientos positivos. Yo asocio las nubes con soñar con posibilidades, y me parece que cuando uno está en estado de juego es difícil sentir estrés y ansiedad; se trata de encontrar consuelo en los placeres sencillos.
¿Qué esperas que sientan y se lleven los espectadores de tus obras?
Espero que la obra transporte a los espectadores por un momento a un estado mental alegre y juguetón, que por un momento se olviden de lo que les preocupa o de las tareas que tienen que hacer, y que simplemente disfruten del presente con pensamientos felices, y que recuerden el poder del pensamiento positivo.
Emilie Darlington es una muralista, pintora e ilustradora canadiense especializada en obras de arte que inspiran conexiones con la naturaleza.
I Spy Good Vibes! es un mural en el que se esconden palabras positivas. Este llamativo mural anima a los compradores a detenerse para disfrutar de las obra de arte pintada a mano, invitándoles al mismo tiempo a hacerse una selfie en uno de los espejos. Al encontrar poco a poco una colección de calificativos en francés e inglés, los visitantes se quedan con sentimientos de felicidad y paz.
¿De dónde surgió la inspiración para este proyecto?
La naturaleza es mi mayor inspiración, sobre todo las flores de colores y las grandes hojas verdes. A la hora de diseñar este mural, elegí una mezcla de flores de principios de primavera, de mediados de temporada y de finales de verano que los habitantes de Ottawa suelen ver por toda la ciudad y sus alrededores. A menudo me inspiro en mi jardín y en los paseos o excursiones por la zona de Ottawa-Gatineau. 
¿Cómo es tu obra optimista?
Aunque está oculto a primera vista, he titulado este mural «I Spy Good Vibes» (Veo buenas vibras) por las palabras de positividad y optimismo que contiene. También he creado una paleta ecléctica y alegre, incorporando una mezcla de colores cálidos y fríos. Me encanta hacer arte interactivo que fomente los sentimientos de exploración y asombro.
¿Qué esperas que sientan y se lleven los espectadores de tus obras?
Me especializo en obras de arte que expresan e inspiran conexiones con la naturaleza. Suelo trabajar con líneas nítidas, colores vibrantes y una mezcla de detalles grandes y pequeños, y mi objetivo es crear obras de arte que tengan el mismo impacto cuando se ven desde la distancia o cuando se tocan. Espero que mis obras animen a los espectadores a tomarse un momento para frenar, respirar, explorar y salir con una sensación de paz e inspiración.
Nicole Larsen es una artista, ilustradora y diseñadora establecida en Vancouver y la creadora de Ripple & Rise. Su arte se inspira en la naturaleza, la conexión y los momentos cotidianos de la vida, y es conocida por sus colores brillantes y atrevidos y su energía alegre y motivadora. Nicole explora a menudo temas como la biodiversidad, la comunidad y el bienestar mental, y siempre busca formas de crear un cambio positivo con su obra.
El mural se inspira en el amor propio, el crecimiento y la importancia de crear conexiones dentro de nosotros mismos y de nuestras comunidades. Las flores representan nuestros viajes únicos de crecimiento, mientras que los rostros comunican aún más el mensaje de conexión y apoyo.
¿De dónde surgió la inspiración para este proyecto?
Este mural está inspirado en el amor propio, el crecimiento y la importancia de la conexión con nosotros mismos y con nuestras comunidades. Las flores del diseño representan nuestros viajes individuales de crecimiento, mientras que los rostros ayudan a comunicar aún más el mensaje de conexión y apoyo.
¿Cómo es tu obra optimista?
Los colores son atrevidos y están llenos de energía positiva, mientras que las flores sonrientes dan una sensación de confort y esperanza.
¿Qué esperas que sientan y se lleven los espectadores de tus obras?
Después de interactuar con este mural, espero que la gente salga con una sensación de autoapreciación, alegría y gratitud.
Hawlii Pichette, de Urban Iskwew, es una artista e ilustradora mestiza Mushkego Cree (Tratado 9) que actualmente reside en London, ON. Nacida y criada en la pequeña comunidad de Cochrane, situada en el noreste de Ontario, su obra está profundamente influenciada por su cultura, reflexionando sobre las bellas interconexiones integrales del mundo natural.
El mural Wapikwaniwan ~ In Bloom se inspiró en la primavera, cuando las flores florecen sin dudarlo para compartir su belleza única con el mundo. A veces, necesitamos recordarnos a nosotros mismos que también floreceremos si alimentamos nuestro espíritu y nos damos el espacio para ser quienes realmente somos.
¿De dónde surgió la inspiración para este proyecto?
La primavera realmente inspiró el diseño de mi mural. En primavera, Londres se transforma en un lugar precioso. Todas las flores empiezan a florecer y los pájaros comienzan a reunirse y a disfrutar del nuevo y exuberante crecimiento. Quería crear una pieza que representara esta hermosa época del año y la conexión que tenemos con la naturaleza en la ciudad.
¿Cómo es tu obra optimista?
El diseño del mural es brillante y colorido y contará con varios espejos de gran tamaño y mensajes positivos a lo largo del diseño que sirven como reflejos y recordatorios a los peatones de la importancia de cuidarse a uno mismo y alimentar su propio espíritu para poder florecer.
¿Qué esperas que sientan y se lleven los espectadores de tus obras?
Quiero que los espectadores se sientan inspirados y recuerden la importancia de dedicar tiempo a alimentar su propio espíritu para que puedan sentirse esperanzados con todas las posibilidades que les depara el futuro. Especialmente después de los dos últimos años, creo que a todos nos vendría bien una perspectiva positiva sobre lo que nos depara el futuro.
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