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Esta serie de obras de arte forma parte de la campaña Capture the Moment de CF, cuyo objetivo es aportar luz y color a la temporada de verano e inspirar a los canadienses para que se comprometan con sus espacios comunitarios.
MASSIVart colaboró con North Strategic para curar artistas, asesorar sobre dirección de arte y ayudarlos en el desarrollo creativo y la producción de su concepto para brindar dirección de arte y continuidad de diseño.
Inaugurados en junio de 2022 y expuestos durante un periodo de 3 meses, los murales son únicos y creados específicamente para cada lugar, anclados a su comunidad respectiva, pero unidos en todo momento. Hicimos algunas preguntas a los diversos artistas sobre su inspiración para la creación de los murales:
Nasarimba, que significa «travesura juguetona», es la colaboración en curso de los artistas multidisciplinares establecidos en Calgary, Mikhail Miller y Rachel Ziriada. Se han establecido en Canadá y México, realizando una amplia gama de proyectos que incluyen ediciones serigrafiadas, esculturas de ensamblaje, pinturas acrílicas y murales públicos a gran escala que exploran las relaciones espaciales y de color.
Su mural es juguetón y vibrante mientras honra elementos de la naturaleza, que conectan directamente con la gratitud. El texto de cada espejo incorpora referencias a la belleza interior y al amor propio en el momento presente.
Cuéntanos más sobre tu mural.
Nos hizo mucha ilusión que MassivArt se pusiera en contacto con nosotros para esta colaboración con CF. El objetivo de este proyecto era crear un mural brillante y colorido que promoviera la positividad, el amor propio y el bienestar de la comunidad. Aparte de eso, tuvimos total libertad artística con nuestro diseño, que creemos que es lo que ha hecho que este proyecto sea un éxito.
Nuestro mural mide más de 9 metros de largo y 5 metros de alto, lo que le da una fuerte presencia en el centro comercial. En el pasillo donde se encuentra hay tragaluces que bañan la obra de arte con luz natural. Utilizamos colores primarios: rojo, amarillo y azul, con múltiples tonos de cada uno para crear profundidad y dimensión. Los tonos amarillos aportan sentimientos de positividad y optimismo, el azul aporta una sensación de calma, y el rojo aporta emoción y energía.
Nuestro mural es juguetón y abstracto, mientras que honra los elementos del mundo natural. Creemos que pasar tiempo con la naturaleza forma parte del ciclo de autocuidado. Respetar y cuidar nuestro entorno es un paso adelante en el bienestar de la comunidad.
Estamos muy agradecidos por haber sido seleccionados para exponer nuestras obras en un lugar donde tanta gente las verá. Parte de la razón por la que hacemos arte público es para que nuestro trabajo sea accesible a personas de todos los ámbitos de la vida, no sólo a las personas que eligen visitar galerías de arte o museos. Creemos que el arte debe integrarse en todos los ámbitos de nuestra sociedad y que puede contribuir a aumentar nuestra calidad de vida colectiva.
Nuestro mural tiene varios espejos reflectantes integrados en su composición. Esperamos que cuando la gente se vea a sí misma dentro de la obra de arte reconozca su propio valor dentro de la comunidad. Esperamos que disfruten de la experiencia de encontrarse con una obra de arte divertida como parte de su día, y que la vean como un regalo. En general, esperamos que la gente que vea nuestro mural sienta algo de la emoción que nosotros sentimos al crearlo.
Franco Égalité es un ilustrador y artista afincado en Montreal. Aprendió a sostener un lápiz y a dibujar una línea mucho antes de poder caminar. El juego de colores brillantes de su obra acentúa el movimiento de las formas y difumina la línea entre la abstracción y la representación, sumergiendo al espectador en un universo gráfico fascinante.Para el artista, vivir una experiencia, en su esencia, es saborear el tiempo en todos sus momentos. Los espejos instalados en el mural son un recordatorio del tiempo y la contemplación, como un reloj en el que aparece nuestro reflejo.
¿De dónde surgió la inspiración para este proyecto?
Surgió al volver a Montreal después de viajar por Europa durante tres meses. Lejos de la ciudad, echaba de menos su mágica flora primaveral. Cuando llegué tuve el gran placer de ver Montreal con ojos nuevos y me hizo reconsiderar la forma en que todos experimentamos y apreciamos el paso del tiempo a través de las estaciones.
¿Cómo es tu obra optimista?
La naturaleza siempre ha sido una metáfora del optimismo y la esperanza. Es el nombre que doy a todo lo que decide moverse y crecer. El mero hecho de representar la naturaleza a gran escala resitúa al espectador como si fuera una hormiga y le reta a revalorizar todas las oportunidades de crecimiento que se nos presentan cuando nos tomamos el tiempo de disfrutar del tiempo.
¿Qué esperas que sientan y se lleven los espectadores de tus obras?
Espero que se lleven una nueva energía y que se tomen el tiempo de apreciar el presente en todos sus sencillos detalles, colores, accidentes y momentos
Jacquie Comrie es una artista multidisciplinaria establecida en Toronto cuyo vibrante cuerpo de trabajo cruza el arte contemporáneo y el bienestar a escala global, utilizando el color como medio de impacto social y salud mental. Ya sea en forma de murales en edificios, estructuras a gran escala o lienzos, su obra es una exploración dinámica de la ciencia del color como lenguaje universal de las emociones humanas. Se ha demostrado que el color tiene un efecto directo sobre las emociones humanas, por lo que sus paletas están conscientemente diseñadas y orquestadas con el objetivo de atender al bienestar mental en general. En estos tiempos de división, y con los problemas de salud mental en aumento en todo el mundo, su trabajo tiene como objetivo contribuir a los espacios tan necesarios de elevación mental y restablecimiento, para en última instancia ayudar a mejorar la calidad de vida de todos los individuos – una pared a la vez.
¿Qué es lo que más te gusta hacer en verano?
Me encanta Toronto en verano. La ciudad cobra vida con la creatividad y el color de los muralistas que salen a la calle para realizar instalaciones artísticas por todas partes. Es un momento tan vibrante para reimaginar los espacios públicos y crear.
¿Qué espera que el público obtenga de tu obra?
El color es el lenguaje universal de las emociones, una ciencia de la luz y la energía, conocida por poseer propiedades curativas y la capacidad de cambiar nuestros pensamientos y la forma en que nos sentimos. Un regalo de la Madre Gaia, que ha demostrado ser una herramienta holística útil para el bienestar emocional y mental. La Respiración en Caja o Respiración Consciente es una poderosa herramienta de relajación que ayuda a que nuestra respiración vuelva a su ritmo normal cuando experimentamos estrés o ansiedad. Ayuda a relajar el cuerpo y a mejorar la concentración. Esta instalación recuerda a los usuarios la importancia de la respiración consciente, especialmente en nuestro actual clima social. La respiración es el proceso más natural de la vida humana y, sin embargo, a menudo nos olvidamos de respirar. Esta obra es una exploración de la psicología del color y de sus poderosos efectos en el cuerpo y la mente del ser humano, que ofrece un espacio para la tan necesaria atención y nos recuerda a todos que debemos hacer una pausa y RESPIRAR.
¿Por qué crees que es importante o significativo poder interactuar con las obras de arte?
Estar en presencia del color es sentir y experimentar emociones que pueden mejorar nuestro estado de ánimo, nuestros pensamientos y nuestro estado mental. No pensamos en el color, sino que sentimos el color. Estoy agradecida por poder hacer este trabajo y ofrecer un espacio a las personas que luchan por experimentar el poder curativo del color.
