Primero, creamos un icónico stand de ventas con un deslumbrante revestimiento translúcido, jugando con la luz y los colores para crear una atmósfera animada y acogedora. Junto al centro de ventas, la reconocida artista local
Sofía Núñez, pintó un mural semi-permanente titulado «El Futuro de la Zona» en un estilo figurativo y contemporáneo. Este vibrante mural, que se extiende por más de 500m², embellece los alrededores y crea una vista alegre y colorida, ofreciendo una memorable oportunidad fotográfica para los visitantes.
A través de esta integración creativa, buscamos fomentar la aceptación de la comunidad y mejorar el atractivo general del sitio de construcción de ENJOY ESCANDÓN.
En esta entrevista, Sofía Núñez comparte su viaje de aficionada a artista a tiempo completo, sus inspiraciones, la influencia de la Ciudad de México en su trabajo y sus opiniones sobre la importancia del arte público.
Siempre fui cercana al arte, desde niña llamaba mi atención y cargaba a todos lados mis materiales para dibujar o pintar pero nunca lo vi como algo a lo que podía dedicarme hasta que me despidieron de un trabajo, volví a conectar con la práctica y así comencé con mis primeros proyectos freelance.
La naturaleza siempre ha sido un lugar en donde me siento en paz y sus formas siempre me han inspirado, hay muchos procesos de la naturaleza que me parecen fascinantes así que es un tema que me gusta explorar y retratar. Para mi las formas orgánicas de la naturaleza conectan la feminidad así que me gusta mezclar estos elementos en mis composiciones, muchos de mis retratos hablan de la “madre naturaleza”.
Me siento muy afortunada de vivir en un país con tanta biodiversidad, hay mucha inspiración en su naturaleza, especies y colores. Me encanta poder visitar distintos lugares para inspirarme, desde un mercado lleno de colores y tradiciones hasta el bosque o un parque en donde pueda sentarme a dibujar.
Cuando hago proyectos para marcas casi siempre el cliente da la guía de por donde quiere ir, depende del tamaño y la finalidad adapto los materiales para tener el resultado más eficiente. En cuanto a mis proyectos personales, tengo épocas, hay periodos de tiempo en donde hago mucha acuarela y luego de unos meses cambio a acrilicas o a oleos pastel. Para mi el estar probando distintos medios es parte de mi creatividad, siempre estoy aprendiendo algo.
Ir con calma que habrá tiempo para todo y una cosa inspira a la otra. Hacer murales o descubrir nuevos materiales me inspira a tener nuevos temas para talleres y ver a otras personas desarrollar su creatividad en mis clases también me inspira.
Me parece de suma importancia tener espacios en donde podamos disfrutar del arte en nuestra cotidianidad, en nuestros trayectos o en lugares que frecuentamos que no necesariamente sean un museo. También creo que estos espacios pueden inspirar a quienes los visitan a crear o a querer saber más del tema y a veces en nuestra vida tan rápida faltan esos espacios de contemplación y calma que el arte público nos da.
Espero que sea ese momento de contemplación para las personas que lo observen y me haría muy feliz que pueda inspirar a alguien a tomar una fotografía, a imaginar su significado o a interesarse en los murales que hay en nuestra ciudad.
Afortunadamente los murales regularmente son bien recibidos por la comunidad, crean admiración por su tamaño y conversaciones en torno a la obra, creo que no siempre una obra resuena con todo el público y por eso hay que buscar diversidad en los artistas y espacios. Un reto es poder encontrar más espacios para crear y presupuesto por parte del gobierno para poder llevar a cabo proyectos de arte que embellecen nuestros caminos en la ciudad y acercan al público al arte, así como educación en temas culturales.
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