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Spotlight de artistas: Julieta Gil | MASSIVart

Spotlight de artistas: Julieta Gil

Los artistas están en el corazón de la misión de MASSIVart. Deseamos brindarles aún más espacio, dándoles una voz a través de nuestros canales de diferentes maneras. Comenzamos con la artista mexicana Julieta Gil que nos presenta su exposición virtual.

 

Su obra oscila entre el espacio físico y virtual. Los medios computacionales se han convertido en objetos ubicuos, parte de nuestra cotidianeidad. La realidad ontológica, la realidad simulada, y la realidad mediada son un conjunto de capas que se aglomeran de manera compleja y multidimensional. Su práctica artística investiga las posibilidades de esta simultaneidad de realidades que coexisten e interactúan, creando objetos y narrativas que reflexionan sobre el pasado, presente y futuro.

 

Julieta Gil Nuestra Victoria 1

Nuestra Victoria (2020)

Proyecto realizado a partir del registro de las pintas en la Columna de la Independencia de la Ciudad de México, ocurridas en el contexto de la la manifestación feminista #NoMeCuidanMeViolan, el pasado 16 de agosto. La polémica desatada a partir de las pintas puso en discusión cuestiones en torno a la memoria y el patrimonio. Sin intentar responder a estas preguntas, este proyecto se suma a la discusión y se presenta como un esfuerzo por mantener vivo el monumento en su estado «vandalizado» u ocupado por la sociedad civil, mostrando que es precisamente de esta manera como el también llamado Ángel de la Independencia cobra nuevos significados en la contemporaneidad. La pieza permite que el monumento intervenido permanezca en la memoria colectiva de los ciudadanos como un objeto comunicador de urgencias y demandas actuales. El monumento digitalizado puede incluso servir como testimonio para investigaciones, ya que reúne y conserva evidencias de reclamos por la justicia.

 

Julieta Gil Mapeo Colectivo

Mapeo Colectivo (2019)

Pieza audiovisual realizada en colaboración de con Livia Radwanski y Concepción Huerta. A través de un esfuerzo colectivo, se realizó un registro detallado del monumento, tomando múltiples fotografías para después convertirlo en un modelo digital tridimensional a través de la fotogrametría, una técnica que comprende el uso de fotografías para traducir objetos físicos en un espacio digital 3D.

 

Julieta Gil - Rigid Bodies

Cuerpos Rígidos (2018)

Pieza que ahonda en la interpretación arqueológica basada en los ornamentos de la fachada del Palacio de Bellas Artes. En esta comisión para Satélite, Cuerpos Rígidos muestra algunos de estos elementos ornamentales y neo-indigenistas del palacio y sirviéndose de tecnología VR genera un nuevo diálogo con las narrativas, tanto arquitectónicas como muralistas que contiene el recinto desde su construcción. El video nos sitúa en un futuro territorio y nos guía para replantear el significado y la relación que tenemos con nuestros monumentos.

 

Julieta Gil - fragments

Fragmentos: Los Verdaderos Colores de Bellas Artes (2016)

Posible arqueología futura de elementos arquitectónicos del Porfiriato. A través de métodos de escaneo y modelado en 3d, las piezas reconstruyen la narrativa de un estilo arquitectónico. La serie pone en cuestión ideas sobre la arqueología, no sólo como método de análisis de valores de una época, sino también de replanteamiento de los mismos.

 

Julieta-Gil---Ornaments

Ornamentos (2016)

Ornamentos yuxtapone un espacio arquitectónico generado por computadora con el contexto arquitectónica actual del centro de Los Ángeles. La obra está inspirada en parte por Frank Lloyd Wright y sus apropiaciones de ornamento Maya, así como el minimalismo contrastante del movimiento de arte californiano denominado “Light and Space”.

 

Julieta Gil - Beach

23-3d-beach-sand-wallpaper (2015)

Representación de espacios simultáneos que se confrontan y rompen con la linealidad del espacio y tiempo, entrando así a otra dimensión. Estas escenas son simulaciones de espacios interiores y a la vez exteriores. La exploración se realizó a través de procesos de mapeo de texturas en programas de modelado en 3D. Es un proceso en el cual se proyecta una imagen 2D en una superficie 3D para
texturizar un modelo. Esta técnica se usa para darle detalles realisticos a objetos virtuales. En el caso de esta serie, se proyectaron imágenes 2D de paisajes a superficies 3D de espacios domésticos de manera recursiva, donde la imagen resultante se vuelve en la imagen que se usa como la nueva textura. A través de esta recursión, la imagen final resulta en simulación abstracta.

 

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Después de Covid, cómo podrán las marcas acercarse a los consumidores? | MASSIVart

Después de Covid, cómo podrán las marcas acercarse a los consumidores?

En un momento en el que la nueva normalidad se está estableciendo, Alejandro Cardoso, CEO Global de MASSIVart, comenta, en un artículo, el futuro de la mercadotecnia y las marcas.

 


El virus sigue aquí. Y seguirá con nosotros por un tiempo más. En un mundo lleno de desafíos de salud, crisis económicas, diferencias políticas enormes en casi todos lados, millones de personas migrando y causando una enorme disrupción incluso en economías sólidas y bien establecidas, racismo, populismo, diferencias religiosas y sí, también algunas guerras, es imperativo que las grandes corporaciones así como las PYMES, desarrollen modelos de negocio y de desarrollo de marca que les permitan sobrevivir y, eventualmente, crecer.

 

Era común que los CMO’s Y CEO’s de organizaciones globales tuvieran una buena cantidad de tiempo para que su trabajo fuera evaluado. Yo fui uno de ellos. Después de un tiempo, se acabó ese privilegio. En los últimos años, los altos directivos en las organizaciones hemos sido retados al máximo para generar resultados a corto plazo y así satisfacer a los accionistas. Esto ha empujado a las marcas a buscar modelos de engagement marca-consumidor que puedan generar resultados rápidos sin afectar a la marca a largo plazo. Algunos ejecutivos lo han logrado pero muchos otros han fallado. Como resultado, agencias de comunicación, publicidad y contenido digital han sido desafiadas de igual manera para adaptarse a la nueva realidad de los negocios y mercadotecnia. Algunas agencias lo han logrado, y otras han fallado en el intento de adaptarse a esta nueva realidad.

Mientras el COVID-19 ha sido un grave problema a nivel global en los últimos 6 meses –donde gobiernos, autoridades médicas y la sociedad han sido enfrentadas a esta enorme prueba- la realidad es que para mercadólogos y expertos de comunicación la situación es un desafío más en la lista, si bien, uno más grande comparado a retos previos, por sus inmensas implicaciones económicas. El impacto no es menor. Entonces, ¿cómo nos adaptamos a la nueva realidad donde las reuniones, encontrarse con gente, incluso tomar un café o comer con alguien se ve limitado por mantener la distancia, cuando en realidad, uno de los retos que las marcas tienen se centra en crear experiencias memorables, duraderas y únicas?

 

¿Cómo pueden las marcas, en este nuevo contexto, aprender rápido y lograr acercarse a los consumidores?

 

Las palabras clave son: escuchar, investigar, y acercarse al consumidor –incluso a la distancia– para poder entender sus preocupaciones, deseos y necesidades de diferentes maneras de interactuar con la marca. Ya sean productos de consumo, B2B o un servicio, la premisa es la misma: no intentar adivinar sus deseos, temores o expectativas. Movernos rápido sí, pero hay que estar seguros para no improvisar.

Para algunas industrias el cambio forzado en su modelo y su éxito, ha sido resultado de los consumidores demandando sus servicios. Compañías en los servicios de logística y mensajería han presentado un crecimiento significativo. Marcas de salud y cuidado personal han vendido casi todo su inventario. Los supermercados han vendido casi toda la comida, cerveza y vino al no poder la gente salir a restaurantes. Los servicios en línea, tanto educativos como de entretenimiento, han obtenido resultados excepcionales. Pero este éxito honestamente viene de los consumidores forzandolos a saciar sus necesidades, y no porque las marcas estén haciendo algo distinto en cuanto a mercadotecnia. Incluso el segmento de belleza y algunas marcas de lujo han vendido más de lo normal con cada crisis.

El mundo del arte también ha experimentado un despertar cuando se trata de gente consumiendo contenidos de arte y cultura transmitidos en vivo o bajo demanda. Entonces, mientras algunos negocios como turismo, restaurantes, bares, aerolíneas, co-workings, automotoras, pequeñas tiendas de abarrotes, entre otros, han sufrido demasiado, otros han capitalizado en la crisis. Eso siempre ha sido igual.

La experiencia de marca determinará el futuro de las marcas.

 

Mirando hacia adelante, nosotros como mercadólogos estamos obligados a desarrollar estrategias que permitan a las marcas acercarse a los consumidores de maneras entretenidas, atractivas y relevantes.

Para poder escuchar a las audiencias, la información (data) es crucial y cómo usar esa información puede levantar un negocio o, de hecho, enterrarlo. La información produce insights que conducen la estrategia. La estrategia lleva a la idea y la idea es ejecutada y medida, y el ciclo comienza de nuevo. En este modelo, la idea y la ejecución son cruciales. Cómo se implemente una experiencia de marca que sea relevante, significativa, única, memorable y que cree necesidad en los consumidores para que regresen a ella y la compartan en sus redes sociales, será vital.

 

Nosotros, en MASSIVart, creemos y hemos demostrado en los últimos 11 años que creando ideas infusionadas con arte se puede cambiar la experiencia del consumidor y la interacción con la marca, ya sea online y offline, para crear preferencia, lealtad y apoyo total a la marca.

 

Por supuesto, las marcas deben acercarse a sus audiencias y el arte y la cultura son una manera efectiva de lograrlo. Una campaña de publicidad –aún si es altamente creativa– ya no hace el truco. Hacer la experiencia de marca más tangible, logrará el ser visto, el reconocimiento, la preferencia, ventas y por ende crecimiento.

Mientras los meses pasan y volvemos a la nueva normalidad, se trate de productos de consumo, la industria de hospitalidad, desarrollos inmobiliarios o servicios financieros, las marcas deben de asegurar que están siendo reconocidas, que atraen la atención y que son elegidas por los consumidores ya que el ingreso disponible podrá verse limitado en algunos sectores demográficos, por un largo periodo de tiempo. Cualquiera que sea el espacio comercial, punto de contacto o destino en el que los consumidores interactúen con las marcas, cualquiera que estas sean, todas tienen que estar muy bien diferenciadas y ser atractivas para ganar la preferencia del consumidor. Por más raro que suene, ahora es el momento para prepararse.

Mientras la publicidad puede afectar la manera en que los consumidores perciben a las marcas, es una verdad universal que hoy las marcas necesitan más que un buen anuncio para impactar y atraer consumidores. La experiencia es la forma en que se puede hacer tangible la promesa de marca. En mi larga trayectoria en el mundo de la publicidad, hace unos años llegué a la conclusión de que las marcas necesitan pasar de mensaje a experiencia, y estoy seguro que la vida durante y después de COVID llevará a las marcas y mercadólogos a darse cuenta que esta es la tendencia y no una moda, y que esto puede determinar el futuro blanco o gris de algunas marcas. Sin duda, en la nueva normalidad, las marcas deberán encontrar maneras diferentes de aproximarse a los consumidores, quienes estarán más ocupados pensando en otras cosas. El mundo on line crecerá aún más y más rápido pero el mundo físico no morirá. La gente regresará a los hoteles, restaurantes, centros comerciales y tiendas. La experiencia de marca on line y off line será importantísima para ganar participación de mercado.

Ideas creativas infusionadas de arte, ejecutadas de la mano de los maravillosos avances tecnológicos, en nuestra opinión, son la manera de innovar y distinguir a una marca del resto y conseguir un pedazo de ese mercado cada vez más fragmentado – por un tiempo debilitado- y muy disputado.

 

A. Cardoso

 

GIF: Pieza interactiva por Daniel Iregui para Desjardins
Imagen 1: Mapping 360 para Chromatic
Imagen 2: HARA por Guillaume MARMIN y Frédéric MAROLLEAU para VQA Ontario
Convocatoria Internacional para Artistas | MASSIVart

Convocatoria Internacional para Artistas

MIRA y MASSIVart invitan a artistas nacionales e internacionales a desarrollar una propuesta para una pieza pública permanente a ubicarse en la plaza del más reciente desarrollo de MIRA en la Ciudad de MéxicoNeuchâtel’s Cuadrante Polanco.

Un presupuesto total de 6,000,000.00 MXN Pesos será asignado al proyecto de esta instalación de arte para brindarle a los artistas la oportunidad de crear un punto de referencia icónico en la Ciudad de México, al mismo tiempo que ayudarán a embellecer el paisaje urbano público.

La propuesta seleccionada estará en línea con la dirección artística de MIRA y MASSIVart así como con la visión de Neuchâtel Cuadrante Polanco, la cual está guiada por el deseo de crear una instalación de arte icónica y atemporal con el poder de conectar con la comunidad.

Encuentra más información sobre la convocatoria en esta página.

El futuro de museos accesibles e inclusivos durante y después de COVID-19 | MASSIVart

El futuro de museos accesibles e inclusivos durante y después de COVID-19

En este Día Internacional de los Museos, queremos darle la palabra a Jessica, Gerente de Producción y socia de MASSIVart, quien es una experta invaluable en todo lo relacionado a museos. Con una Maestría en Patrimonio y Museos, otra en Cultura y Desarrollo, y un título en Historia del Arte y Arqueología, Jess tiene opiniones interesantes para compartir con nosotros acerca de la particular situación por la que están atravesando los museos.


 

El futuro de museos accesibles e inclusivos durante y después de COVID-19

Museums and COVID-19 / Photo by cottonbro from Pexels

 

Los museos, cruciales para la democracia cultural, son la punta del iceberg del complejo sistema cultural y económico. Juegan un papel relevante en el desarrollo de la economía local y son circundados por un amplio rango de actores, artistas, audiencias, trabajadores «freelance» y compañías creativas.

En el corazón de sus misiones sociales, educativas y culturales, y para enfrentar los retos de inclusión y diversidad, los museos ya han propuesto numerosas iniciativas: proyectos comunitarios, exposiciones itinerantes, actividades educativas para todas las edades, visitas adaptadas para personas con habilidades diferentes, entre otros. Sin embargo, a pesar de la ambición de llegar a todos todavía hay un largo camino por recorrer para tener una oferta que conecte con todas las comunidades que atañen.

Los museos deben ser flexibles frente a una sociedad constantemente cambiante. ¿Quién es el objetivo de nuestro museo? ¿Quién decide que es de interés y cómo presentarlo? ¿En qué criterios se basan esas decisiones? Estas son las interrogantes que surgen en tema de accesibilidad e inclusión.

Estas preguntas son aún más relevantes en el contexto de una pandemia global sin precedentes, por la que todos los museos han tenido que cerrar sus puertas. En este periodo de contención, la oferta digital se ha vuelto la única disponible para los museos, quienes han tomado ventaja de las herramientas para seguir teniendo sus servicios accesibles para los visitantes. Con un par de clicks, el público puede accesar aplicaciones móviles, sitios web, redes sociales y exposiciones virtuales. De hecho, ha habido un incremento de casi 200% en el número de visitas en los sitios de museos desde el inicio de la epidemia, lo que ha garantizado satisfactoriamente la continuidad de la oferta museística.

Una vez que esta observación se ha hecho, después de COVID-19, los museos definitivamente tendrán que ser más creativos, ya que la oferta digital por sí sola no es suficiente y los visitantes necesitan diferentes maneras de experimentar y estar en contacto con el arte y la cultura. Si en años recientes la experiencia del visitante ha estado centrada en participación, interacción o activación multi-sensorial, es fácil imaginar porqué la audiencia puede sentirse renuente o temerosa de estar en un museo: pantallas táctiles, multitudes, equipos de realidad virtual, audios, espacios cerrados.

Estamos en la posición para decir que tendremos que repensar los servicios ofrecidos por los museos y los medios museográficos para compartir conocimiento y patrimonio: una manera distinta de sumergir a los visitantes en el corazón de una experiencia, de conectar con ellos, mientras adoptamos nuevas normas de comportamiento.

Aún cuando tenemos que reflexionar nuevas estrategias para implementar y nuevos medios creativos por establecer, me parece relevante incluir en esta discusión a todas las comunidades y actores que conciernen. Una nueva generación de museos, combinando innovación cultural, desarrollo de economía local e inclusión social, puede nacer de un trabajo de co-construcción, el que continuará apoyando, como ya lo hace, un ecosistema indispensable.

Sobre Jessica Drevet
Jessica supervisa el área de producción en MASSIVart con más de 40 producciones de gran escala cada año. Con más de 7 años de experiencia en administración y producción de eventos, esta talentosa productora lidera proyectos con pasión e integridad. Administradores de proyectos, creativos y artistas siempre confían en sus habilidades técnicas y de logística, así como en su sensibilidad. En la última década ha estado a cargo de proyectos de alta calidad en China, México, Estados Unidos y, por supuesto, Canadá. Su maestría combinada con antecedentes en museología, le permiten supervisar, planear y triunfar en varios eventos en el sector público (instituciones, museos, etc.) así como en el privado.
¿Cómo el arte puede cambiar la forma en que nos movemos? | MASSIVart

¿Cómo el arte puede cambiar la forma en que nos movemos?

Municipalidades, desarrolladores, tiendas departamentales, museos y otros lugares abiertos al público necesitarán reinventar la manera en que la gente se moverá entre calles y edificios.

Para eso, tendrán que ser creativos para transmitir sus mensajes y estar atentos a lo que las personas necesitan actualmente: encontrar un poco de asombro en su vida diaria para sentirse mejor. Ahí es donde el arte pueden intervenir.

Centrándose en las medidas de distanciamiento físico, los artistas han creado elementos de señalización que además de ser útiles, también son estéticos.

Para inspirarse, compartimos el trabajo de estos artistas expertos en intervenir suelos y muros:

Trevor Wheatley Signage DesignTrevor Wheatley & Cosmo Dean (a la izquierda)
Los artistas de Toronto Trevor Wheatley y Cosmo Dean trabajan en colaboración para producir instalaciones tipográficas de gran formato. Han producido piezas para Nike, Stussy, Topshop, Converse, Nordstrom y OVO. A través de un mensaje simple, la instalación es impactante, y el trabajo y precisión de las piezas de Dean y Wheatley pueden contemplarse y admirarse fácilmente. De concepto a ejecución, no es sorpresa que estos dos artistas hayan sido llamados para colaborar con reconocidas marcas, ya que sus creaciones dejan una impresión duradera en la mente de los espectadores.

RoadsworthSuperkilen / Topotek 1 + BIG Architects + Superflex (imagen de portada)
Los murales e instalaciones de este artista canadiense han sido comisionadas a través de Norte América, América del Sur, Europa y Asia. Ha expuesto su trabajo en LAF, Cirque du Soleil, el Tour de France y el Festival Cans organizado por Banksy, por mencionar algunos. Su singular visión, donde arte y activismo son integrados, se puede observar en sus colaboraciones con Greenpeace y Amnistía Internacional. Su reconocible estilo de arte urbano ha sido presentado y discutido en muchas publicaciones de arte urbano en las últimas dos décadas.

 

SUPERFLEX (abajo, a la derecha)
SUPERFLEX fue fundado en 1993 por los daneses Jakob Fenger, Bjørnstjerne Christiansen y Rasmus Nielsen. Con una práctica diversa y compleja, SUPERFLEX reta el rol del artista en la sociedad contemporánea y explora la naturaleza de la globalización y los sistemas de poder. SUPERFLEX describe sus obras como herramientas, sugiriendo así múltiples áreas de aplicación y uso.

 

Gummy Gue - Orbital - Floor artistic intervention

Gummy Gue (abajo)
Gummy Gue (Marco Mangione) es un artista que trabaja principalmente en el espacio público. Conoce la escena del graffiti del principio de los 2000s, investigando y experimentando con las posibilidades expresivas que lo llevarán al arte urbano contemporáneo. Su trabajo entabla un diálogo entre la arquitectura y el entorno. Alguno de sus trabajos, como Playground y Skatepark, han sido reconocidos por revistas y plataformas dedicadas al diseño y arquitectura como Domus, Designboom, AD Magazine, y Architectural Record, entre otras.

 

Michael Lin

Michael Lin (abajo)
Lin crea instalaciones monumentales que re-conceptualizan y reconfiguran el espacio público. Usando patrones y diseños propios de los textiles tradicionales Taiwaneses, su trabajo ha sido expuesto en importantes instituciones y Bienales internacionales. Transformando la arquitectura institucional del museo público, sus pinturas invitan al espectador a reconsiderar su percepción del espacio y a ser parte integral de su trabajo, dándole significado a su potencial como área para interacción, encuentro y recreación.

 

Nuestro equipo de expertos está listo para ayudarte a hacer realidad este tipo de proyectos. ¡Contáctanos!

 
 

El poder del arte en tiempos de crisis | MASSIVart

El poder del arte en tiempos de crisis

Históricamente, los artistas han estado a la delantera de situaciones culturales y sociales iniciando conversaciones y empujando límites. El arte tiene la habilidad de provocar una respuesta emocional, comunicar mensajes complicados y opositores, propiciar comportamientos sociales, y crear cambio social. También tiene el poder de inspirar a las comunidades durante tiempos de incertidumbre y la actual pandemia de COVID-19 no es la excepción.

Nos enfrentamos a un periodo sin precedentes que requiere de nuestra total resiliencia. Queremos aprovechar la oportunidad para mostrar diversas iniciativas en la comunidad artística durante estos tiempos. Nos hemos inspirado en artistas de todo el mundo quienes han enfrentado el desafío de ayudar a la gente a desconectarse, o a transmitir mensajes motivadores o conmovedores.

Duyi Han - The Saints Wear White - COVID-19 art

Las Naciones Unidas ha llamado a los creativos alrededor del mundo para ayudar a frenar el esparcimiento de información errónea y promover las medidas de salubridad. La ONU hace una llamada global a artistas y ha creado un acervo de obras para educar, animar e inspirar. Puedes visitar la biblioteca en UNCovid-19 Creative Content Hub.

Asimismo, la UNESCO ha iniciado el movimiento #ResiliArt el cual consistirá, entre otras cosas, en una serie de debates virtuales con artistas reconocidos para apoyar a la comunidad cultural durante la crisis.

En Canadá también puedes consultar el Social Distancing Festival iniciado en Toronto por el artista Nick Green. El Festival del Distanciamiento Social es una comunidad de creativos en línea que celebra y muestra el trabajo de artistas de todo el mundo que han sido afectados por la necesidad del distanciamiento social.

Porque no podemos olvidar la labor de los empleados de primera línea, puedes ver el trabajo del artista Duyi Han quien agradece a los trabajadores de la salud con un mural tipo fresco en una capilla.

Thierry Geoffroy - Social Distancing - COVID-19 art

El artista Thierry Geoffroy usa tiendas de campaña para hablar por los que no pueden regresar a sus hogares en estos tiempos de confinamiento por ser gente en situación de calle o refugiados.

Finalmente, Til Kolare decidió usar sus habilidades de arte digital para representar la situación por la que pasa el mundo. Nos da una nueva versión de algunas pinturas clásicas en las cuáles los personajes se alejan unos de los otros y revelan la realidad actual de mucha gente: soledad.

Nos gusta ver que la creatividad de la comunidad artística no está encerrada. Siempre encuentran maneras para transmitir mensajes a través de su arte y nosotros siempre vamos a apoyarlos.

Imagen de portada: Heads up – This Isn’t Forever
Imagen 1: Duyi Han – The Saints Wear White
Imagen 2: Thierry Geoffroy
Le Palais des congrès de Montréal y MASSIVart consolidan su colaboración | MASSIVart

Le Palais des congrès de Montréal y MASSIVart consolidan su colaboración

Palais des congrès de Montréal y MASSIVart unen fuerzas una vez más para el Palais Seasons, una serie de proyectos de instalación de arte que invitan a los «Montrealers» a redescubrir su centro de convenciones. La nueva iniciativa comenzará en el mes del amor, con muchas ideas audaces para ser implementado durante todo el año para traer un toque creativo al lugar del centro.

 

Este proyecto en curso se basa en Les Printemps du Palais, que presentó una variedad de creaciones de artistas y artesanos locales. Lo más destacado del evento de primavera de 2019 incluyó pianos públicos, espacios de trabajo colaborativos, mesas creativas de ping-pong y bibliotecas de autoservicio. El Palais Seasons se está presentando en un esfuerzo por mantener esta emoción durante todo el año. MASSIVart ha creado un programa que mostrará una vez más el ingenio y creatividad de Montreal.

Paysage Divers - En Temps Et Lieu, Palais des congrès de Montréal / MASSIVart

“En MASSIVart, siempre hemos creído que el arte y la cultura tienen el poder de revitalizar los espacios públicos. Estamos encantados de haber tenido la oportunidad de ayudar al Palais des congrès de Montréal a traer más creatividad a sus instalaciones. Esta institución icónica es un escaparate perfecto para el talento creativo de la ciudad, una ventana abierta a la cultura de Montreal. En un lugar donde el futuro de nuestra sociedad se modifica constantemente, es importante traer artistas y creadores locales para reimaginar estos espacios públicos como lugares de encuentro donde se puede experimentar sorpresas. ¡Solo un ejemplo más de cómo el arte y la cultura pueden ser compatibles con los espacios públicos!”
– Philippe Demers, Fundador y Director Creativo de MASSIVart.

Seuils de Michel de Broin au Palais des congrès de Montréal - MASSIVartLo más destacado del programa es, sin duda, «Seuils» del artista de Montreal de renombre internacional Michel de Broin. Compuesta por una serie de puertas de vagones del metro de Montreal, la instalación artística forma un camino para que la gente la siga. La experiencia recuerda el proceso de ingestión del tracto digestivo: la instalación respira y se hincha al ritmo del tráfico que lo atraviesa, creando un contraste entre la estructura mecánica y el movimiento orgánico. El trabajo reutiliza los componentes de apertura de puertas de los vagones de metro originales de la ciudad, presentados por primera vez para la feria mundial Expo 67. Recientemente reemplazados por modelos más nuevos, los vagones de metro MR-63 ahora obsoletos se han convertido en una parte icónica de la historia del transporte público de Montreal. «Seuils» les dará a los visitantes de Palais de todo el mundo un vistazo a ese pasado.

“Después del éxito rotundo del programa de la primavera pasada, me complace ofrecer el Palais Seasons durante todo el año a locales y visitantes por igual. La obra de arte tuvo un impacto inmediato en la atmósfera en nuestros espacios creativos y esta segunda fase diseñada por MASSIVart promete ser igual de emocionante.”
– Robert Mercure, presidente y director ejecutivo de Palais des congrès de Montréal

Fotos
1, 3: «Seuils» – Michel de Broin
2: «Paysage divers» – En Temps et Lieu

¡Visita la página del proyecto Palais des congrès para obtener más información sobre lo que creamos!

Selección de nuestros curadores para AGO Massive Exposure | MASSIVart

Selección de nuestros curadores para AGO Massive Exposure

¡MASSIVart colabora con la Galería de Arte de Ontario como socio creativo para su fiesta anual de recaudación de fondos que tendrá lugar el jueves 16 de abril en Toronto!

Nuestro equipo de curadores de arte tuvo la oportunidad de colaborar con la famosa galería para seleccionar a estos 4 artistas talentosos: Andrew Thomas Huang, Charline Dally, Rihab Essayh y Eli Schwanz.

 

Andrew Thomas Huang

Andrew Thomas Huang

Con experiencia en bellas artes, efectos visuales, títeres y animación, el cineasta radicado en Los Ángeles Andrew Thomas Huang crea mundos híbridos enraizados en el folklore sino futurista, el misticismo y el realismo espiritual. Su lista de colaboradores incluye a la artista islandesa Bjork, entre otros, incluyendo a Thom Yorke de Radiohead y FKA Twigs por quienes Huang está nominado al Grammy por su épica fantasía «Cellophane».

Charline Dally

Charline Dally

Al utilizar la instalación, el grabado o el rendimiento visual, Charline cuestiona diferentes nociones como la ambivalencia, la otredad y la porosidad. Su trabajo trata de disolver los límites entre la ausencia y la presencia, real y virtual, sintética y orgánica. Al integrar progresiones lentas, el video se convierte para ella en una herramienta hipnótica que invita a la audiencia a sentirse en el presente. Su trabajo ha sido presentado en París, Bruselas, Toronto y Montreal.

Rihab Essayh

Rihab Essayh

Rihab es un artista multidisciplinario que explora el tema de resolver la angustia emocional interpersonal y personal a través de una práctica basada en la investigación. Su proceso comienza con la necesidad de resolver o traducir un problema que ocurre en su vida personal para avanzar o crear un sentido de comprensión comunitaria.

Eli Schwanz

Eli se centra en la animación en formas y contextos potenciales, así como en su representación y exploración en medios alternativos, que incluyen instalación, luz, escultura y video. Eli Schwanz ha sido perfilado por Vice y fue exhibicionista en residencia en el CBC. Las exposiciones incluyen Chromatic Festival, Gardiner Museum, Animocje Poland, Onsite Gallery, Ignite Gallery, Robert Kananaj Gallery, así como comisiones para The Drake y Four Seasons Hotels.

 

Las primeras entradas ya están a la venta hasta el 29 de febrero, visita: www.agomassive.ca

Una nueva colaboración | MASSIVart

New Collaboration with the AGO

MASSIVart une fuerzas con la Galería de Arte de Ontario como socio creativo para su fiesta anual de recaudación de fondos AGO Massive, que tendrá lugar el jueves 16 de abril en Toronto.

Nuestro equipo de curadores de arte tuvo la oportunidad de colaborar con la reconocida galería para seleccionar 4 artistas que se darán a conocer muy pronto!

Juntos por una sola noche, AGO Massive presentará instalaciones de arte inmersivo, experiencias emocionantes y comida y bebida irresistibles.

Con este evento, la misión de la Galería de Arte de Ontario está perfectamente alineada con nuestra visión, que es reunir a las personas con el arte para ver, experimentar y comprender el mundo de nuevas maneras.

Las entradas anticipadas están a la venta, compra las tuyas en www.agomassive.ca

¡Nuestro fundador es un «Creativo revolucionario»! | MASSIVart

¡Nuestro fundador es un "Creativo revolucionario"!

Philippe Demers, fundador de MASSIVart, ha sido reconocido como un «revolucionario creativo que ha liderado el camino para un cambio positivo» por CODAworx esta semana!

MASSIVart ha sido incluido en su lista de 25 líderes que han tomado una posición a través de sus creaciones artísticas y los espacios que transforman.

«Representing a new breed of producers and curators, Philippe Demers, Founding Partner and CEO of MASSIVart, runs an international art consultancy agency in Montreal, Toronto, Mexico City, Shanghai, Paris, Dubai and Los Angeles. Working at the intersection of art and commerce, he collaborates with emerging and established artists, architects, developers, designers and other creatives on architectural design, original works of art, and art-driven cultural programs. His passionate support of innovative art programs have brought MASSIVart a who’s who of high-profile clients.»

Aprende más

La creatividad de Burning Man en las calles de Shanghai | MASSIVart

La creatividad de Burning Man en las calles de Shanghai

Como parte de un festival de arte público en el centro comercial Ruihong xintiandi Hall of the Moon en Shanghai, trabajamos con Beijing Modernsky Culture en un proyecto de instalación multimedia. Colaboramos con el artista Christopher Schardt y la agencia Building180 para producir esta instalación inmersiva al aire libre a gran escala.

Constellation es un dosel en forma de estrella de 5.400 módulos LED. La estructura pesa 2000 kg, mide 26′ de diámetro y cuelga de un solo punto que se exhibirá del 26 de noviembre al 5 de enero de 2020.

En 1998, la primera experiencia de Burning Man de Christopher Schardt lo inspiró a aplicar sus habilidades de ingeniería e informática al arte, y desde entonces ha participado y traído un importante proyecto de arte al evento. Ahora ampliamente conocido por sus esculturas LED, también es autor de LED Lab, una aplicación utilizada por miles de artistas.

Entrando en la escena del arte japonés con una explosión | MASSIVart

Entrando en la escena del arte japonés con una explosión

Trabajando en colaboración con Chromatic y UltraSuperNew Gallery, asi como FRAMED y MUTEK.JP para producir una exhibición digital con videos de la artista Canadiense Sabrina Ratté y el artista Japonés Yoshi Sodeoka. Esta exhibición se llevará a cabo del 1 al 12 de Diciembre del 2019 en la Galería UltraSuperNew ubicada en Tokyo.

Más información sobre la exposición

Exhibition - Tokyo - by MASSIVart

Obras de arte: Yoshi Sodeoka – Sprindrifer

Conozca a nuestro nuevo CEO global! | MASSIVart

Meet Our New Global CEO!

MASSIVart anuncia el nombramiento de Alejandro Cardoso, ex Chairman Ejecutivo de Publicis Latin America, como CEO global de la agencia, y la apertura de una oficina en la Ciudad de México de la cual Cardoso será socio. Luego de más de 25 años de carrera, Alejandro Cardoso es considerado una de las personalidades publicitarias más influyentes de América Latina, y catalogado como uno de los 100 líderes mexicanos más carismáticos e inspiradores, esto lo confirma su inclusión en la primera edición de “Aquellos que inspiran a México”, publicado en 2018. Dejó su puesto este Junio de 2019 para unirse al equipo directivo internacional de MASSIVart y desarrollar la nueva subsidiaria latinoamericana de la compañía.
Leer el comunicado de prensa.


Alejandro, has ocupado varios puestos ejecutivos en México y en el extranjero, incluidos: Yahoo, Aeroméxico, TBWA, JWT y durante la última década en Publicis Groupe como presidente ejecutivo para América Latina. ¿Puedes contarnos sobre tu trayectoria profesional?
Por supuesto. Empecé como actor. Principalmente teatro. Para mantenerme, mezclé la actuación teatral con un trabajo remunerado. Así que encontré la oportunidad en la industria hotelera donde crecí de botones a CMO. Fue un gran viaje. Dejé de actuar y decidí formar parte del mundo de la publicidad y el marketing. Decidí dejar el rol de CMO y me mudé al mundo de la publicidad donde trabajé en TBWA, Leo Burnett y JWT. Luego volví como cliente como Vicepresidente Senior de Ventas y MKT de Aeroméxico, luego CMO regional de Citibank y CEO en Yahoo. Mi última colaboración fue con Publicis Groupe, con sede en París, donde ocupé diferentes roles regionales, siendo el último Presidente Ejecutivo de Publicis Groupe para América Latina, donde dirigí todas las operaciones creativas, digitales, tecnológicas y de medios.

¿Por qué elegiste unirte a MASSIVart?
Trabajo creativo de clase mundial, un equipo increíble, una propuesta de valor relevante y diferenciada y un enorme potencial comercial en México y en toda América Latina. Amo el arte y el marketing. MASSIVart lo une todo.

Con su llegada, MASSIVart da un nuevo giro con la apertura de una nueva oficina, la primera en América Latina. ¿Qué podemos esperar de MASSIVart México para los próximos meses?
Pretendemos producir un trabajo espectacular. Los prospectos quedarán boquiabiertos, los clientes altamente satisfechos y la prensa elogiando nuestro trabajo. Esto dará como resultado un crecimiento para MASSIVart Inc. y MASSIVart México. Creo que México será el primer paso en la expansión de MASSIVart en América Latina. En los próximos años, nuestra ambición es ver una operación MASSIVart en los mercados más importantes de la región, incorporando y liderando las nuevas tendencias en las industrias de bienes raíces, arte público, diseño de museos y servicios de marketing.

¿Cómo encaja lo que ofrece MASSIVart en la escena cultural / artística de México? ¿Hay mercado?
Es el ajuste perfecto. México se enorgullece de su patrimonio cultural y artístico. México ha sido y será un país influyente en lo que respecta al arte en sus múltiples expresiones, ya sea en el arte contemporáneo, la literatura, la arquitectura, la música, el cine, la gastronomía e incluso en las artes y artesanías tradicionales de la calle. El arte está en todas partes. MASSIVart fusionará este fuerte patrimonio cultural de México con una propuesta de valor de experiencias que combina lo mejor de México con lo mejor de Massivart. Es una propuesta de ganar-ganar.

¿Por qué elegiste trabajar en el espacio de arte y cultura?
Está en mi ADN. La cultura y el arte siempre han estado a mi alrededor y han sido una pasión para mí. Mi padre fue actor durante algún tiempo en sus primeros años y luego se hizo influyente en la industria de la publicidad. Mi esposa es una artista sublime. La mayoría de mi familia, incluida mi hija, tiene experiencia en la industria creativa. Supongo que es parte de mi y una parte importante de mi vida. Ahora, a través de MASSIVart, puedo combinar mi pasión por el arte y la cultura con mi amplia experiencia empresarial.

¿Qué tipo de arte te atrae más?
Difícil de elegir. Estoy abierto a todo. Probablemente mi mente está más impresionada con el arte contemporáneo. Las artes visuales y las innovadoras instalaciones de escultura / arte me llaman la atención. Sin embargo, me encanta la cinematografía, el teatro, la danza, la literatura, la fotografía y la música. Soy un admirador de la arquitectura atrevida e innovadora. También me expreso a través de la cocina, que considero también como un arte. El arte en general es una forma genial de mantenerse vivo y conectado.

Ganamos el Premio de Diseño Ambiental / Señalización de la Revista de Artes Aplicadas | MASSIVart

Ganamos el Premio de Diseño Ambiental / Señalización de la Revista de Artes Aplicadas

Desde 1992, los Premios de Artes Aplicadas han sido un estándar internacionalmente reconocido por su excelencia creativa. Es la única competencia canadiense que reconoce el trabajo de profesionales y estudiantes en todo el espectro de comunicaciones visuales, abarcando a todos, desde creadores de imágenes hasta creativos publicitarios, gurús de marketing y diseñadores gráficos.

Ganamos un premio con Iregular, Ædifica e iGotcha Media en la categoría de Diseño Ambiental / Señalización, por el proyecto «RIVER». Esta obra de arte fue encargada por Desjardins para ocupar permanentemente su sucursal en el centro de Montreal. «RIVER» es una escultura de malla LED de 11 metros y un patrón generado por software que escucha el entorno para representarlo evolucionando constantemente e infinitamente, día y noche.

Conoce más sobre el proyecto

Conoce a Maxim, nuestro nuevo director financiero | MASSIVart

Conoce a Maxim, nuestro nuevo director financiero

Entrevistamos a Maxim Céré-Marcoux, el nuevo director financiero de MASSIVart.

1. ¿Cuéntanos un poco sobre tus antecedentes y tu experiencia laboral pasada?
Nací y crecí en Montreal y estudié contabilidad en la Universidad Concordia, a partir de estos estudios obtuve el título de CPA y me fui a trabajar a San Francisco durante algunos años. He trabajado en asesoría financiera y contable durante 6 años, brindando asesoría a empresas de diversos tamaños, que operan en diferentes industrias y con su respectivo conjunto de oportunidades y desafíos. Poco sabía que trabajar en una galería de arte como estudiante despertaría un interés por el mundo del arte que lamentablemente muy pocas personas con antecedentes como el mío tienen.

2. ¿Qué te atrajo a MASSIVart?
La energía magnética y la dedicación de sus socios, la capacidad de la agencia de posicionar de manera única su oferta de servicios al mejorarlos con arte local e internacional y su inquieto deseo de crecer sin perder su originalidad.

3. ¿Qué traes a MASSIVart?
Aporto un conjunto de habilidades en los campos financiero y contable, junto con un gran interés y fascinación por el arte que espero me permita ayudar a MASSIVart de una manera distintiva a estar bien posicionada para aprovechar con éxito las oportunidades a medida que surgen dado el continuo éxito de la compañía y su crecimiento.

4. ¿Cómo encaja lo que ofrece MASSIVart en la escena cultural / artística global y si es necesario?
MASSIVart, en su afán por seguir siendo único y diferenciado, siempre ofrece sus servicios para indudablemente superar las expectativas de los clientes, pero también involucra activamente a nuestra comunidad global para hacer espacio para el arte en nuestra vida cotidiana. MASSIVart desempeña un papel fundamental en la comunidad del arte al seleccionar cuidadosamente los aportes de su proceso creativo para resaltar la comunidad artística y aumentar su exposición.

5. ¿Cuál sería el proyecto y / o cliente de tus sueños?
Estoy especialmente emocionado de unirme a la compañía en un momento en que se han presentado tantas oportunidades de crecimiento y diversificación y espero ayudar al grupo de socios aportando otra perspectiva a la mesa, así como un conjunto diferente de habilidades que con suerte ayudarán a determinar cuáles perseguir y de que manera.

6. ¿Por qué elegiste trabajar en el espacio de arte y cultura?
Desde hace bastante tiempo, mi intención ha sido la transición al campo artista / cultural. Quizás mi interés proviene de mi falta personal de energía creativa artística. Al trabajar, incluso en calidad de asesor financiero, en el campo artístico, siento que, a mi manera, contribuyo a promover una comunidad de espíritus creativos por otros medios que no sea creando arte yo mismo.

7. ¿Qué tipo de arte te habla más?
Independientemente de la forma que adopte, el arte juega un papel crucial en la formación de las opiniones públicas y en el inicio de los cambios culturales. El arte me habla más cuando aprovecha su capacidad incomparable de tocar a las personas en su estado más abierto para exponer a propósito un problema social y generar conciencia.

8. ¿Qué es lo que más esperas del futuro del arte?
Creo que el arte es la contribución más singular de la humanidad al mundo y probablemente será el concepto más difícil de descifrar y comprender para la inteligencia artificial. Si bien finalmente podrá copiar ciertas piezas y / o artistas y tal vez incluso comprender el arte al canalizar el análisis de otros entusiastas del arte, nunca podrá innovar y crear arte en su verdadera forma, que depende completamente del ingenio de la mente humana. Estoy muy entusiasmado con el papel que desempeñará el arte en la inteligencia artificial, ya que puede ser una de las únicas áreas que no muestra ningún potencial para que sea superado por completo.

Haciendo que la diversidad cuente | MASSIVart

Haciendo que la diversidad cuente

MASSIVart busca artistas, creadores y profesionales que trabajen en el sector digital. Actualmente estamos desarrollando un directorio para apoyar prácticas organizacionales más inclusivas y diversidad cultural. Este directorio tiene como objetivo proporcionar una plataforma para profesionales del sector digital de minorías visibles* a través de la cual puedan ser contactados para proyectos potenciales y ofertas de trabajo que coincidan con su experiencia.

Por lo tanto, estamos lanzando una campaña pública en comunidades culturales y redes digitales para reunir perfiles interesados ​​en unirse a este directorio. Para hacerlo, las personas interesadas están invitadas a completar el formulario en línea aquí. here.

Sectores digitales específicos: medios interactivos, artes digitales, videojuegos, fotografías, artes visuales, diseño, música, podcasting, grabación de sonido, animación, cine y televisión.

 

 

*Las minorías visibles se definen en base a la definición de la Ley de Equidad en el Empleo como personas, que no son aborígenes, que no son de raza blanca o de color no blanco e incluyen chino, sudasiático, negro, filipino, latinoamericano, sudeste asiático, Árabes, asiáticos occidentales, japoneses, coreanos, otras minorías visibles y múltiples minorías visibles.(Fuente: Estadísticas de Canadá)

Bed-In For Peace | MASSIVart

Bed-In For Peace

 

Este año se cumple el 50 aniversario del icónico Bed-in, el evento en el que John Lennon y Yoko Ono promovieron la paz a partir de permanecer en cama durante varios, mientras se alojaban en el Hotel Fairmont The Queen Elizabeth, en Montreal.

MASSIVart trabajó con el prestigioso hotel de 5 estrellas y Sid Lee Architecture para crear una experiencia única para la famosa Suite 1742 donde John Lennon y Yoko Ono celebraron su Bed-In en 1969.

En esta misma habitación, la pareja se quedó en la cama durante una semana, recibiendo invitados y realizando entrevistas con los medios. El último día de su actuación grabaron la ahora famosa canción «Give Peace A Chance» mientras aún estaban en la cama.  

Nuestro equipo investigó, produjo y seleccionó una experiencia de retroceso inmersivo de 360 grados para la suite, lo que permitió a los invitados presenciar una visión exclusiva del ambiente agitado que tuvo lugar en la habitación. La experiencia única del museo que desarrollamos incluye tres dispositivos interactivos, una película de realidad virtual, un archivador interactivo que muestra fotos, archivos, videos y objetos del legado de este evento, así como encargos de obras de arte inspiradas en la actuación.

Estamos muy orgullosos de haber podido renovar este espacio histórico utilizando el arte y la cultura para resaltar el maravilloso mensaje de paz que John y Yoko transmitieron y que resuena tanto hoy como lo hizo en 1969.

Una historia conmovedora! | MASSIVart

Una historia conmovedora

¡Nuestro equipo siempre ha creído en el poder del arte para transformar espacios y esta historia muestra que también puede cambiar vidas!

Kian Nojoumian, un talentoso pianista de 16 años que recientemente se mudó a Canadá sin su piano, encontró alegría en los nuevos pianos públicos que instalamos recientemente en el Palacio de Congresos de Montreal. Mientras tocaba, llamó la atención de todos los que pasaban con sus propias composiciones. Maddy Samaddar, de visita desde Nueva York, estaba de paso por el espacio y resultó tan conmovida por su talento excepcional que investigó más sobre él y publicó la historia de Kian en Facebook. La publicación llamó la atención de Jason Howland, compositor de teatro musical, dramaturgo, director de orquesta y director musical y productor galardonado con un Grammy que le ha regalado a Kian un nuevo piano para practicar en casa. Jason le pidió que continuara tocando en el Palais y difundiera alegría a los visitantes.

Estamos muy orgullosos de haber sido parte de este proyecto. Para mayor información:

https://bit.ly/2EvQaBc

Piano pintado por Cyndie Belhumeur

Experiencia canadiense en el Comité de Selección de Artes de Burning Man | MASSIVart

Experiencia canadiense en el Comité de Selección de Artes de Burning Man

Philippe Demers, CEO y socio fundador de MASSIVart forma parte del jurado mundial de comisiones artísticas para el famoso festival en el desierto.

El CEO y socio fundador de MASSIVart, Philippe Demers, fue invitado a formar parte del comité de subvenciones globales de Burning Man Arts para el famoso festival que se realiza anualmente en el desierto de Nevada, EE. UU. Dedicado a financiar proyectos artísticos que son inspiradores, interactivos, accesibles y, lo más importante, impulsados ​​por la comunidad, el programa financia varios proyectos que se convierten en parte del festival y más allá. Las subvenciones artísticas ofrecen hasta 10 mil dólares por proyecto y han contribuido con más de 750 mil dólares hasta la fecha, financiando en total más de 160 proyectos de más de 25 países diferentes.

El comité de selección está compuesto por nueve miembros con diversos antecedentes creativos. Tener un experto cultural de Montreal (Canadá) en la mesa del jurado para un evento global de este tamaño resalta la influencia y experiencia del país en las artes.

Durante más de diez años, Philippe ha sido parte de la escena cultural y artística global y espera contribuir al desarrollo de estos proyectos artísticos de alto calibre. “Estoy muy feliz de poder participar en la selección de artistas que recibirán una subvención. Apoyar a los creadores en su proceso artístico contribuye no solo a su crecimiento, sino también al desarrollo de la escena artística y cultural al hacerla más accesible. Plataformas como Burning Man también permiten la discusión internacional y hacen posible que se formen relaciones entre personas, culturas y naciones”.

Philippe está profundamente apasionado y comprometido con la comunidad cultural internacional y de Montreal y, a través de su experiencia en gestión cultural y producción artística, continúa demostrando su creatividad y habilidades de liderazgo, ya sea en Canadá o en el extranjero. Demers también fundó Chromatic, un festival sin fines de lucro destinado a promover el emprendimiento artístico, la creatividad y la innovación en Montreal. Antes del jurado de subvenciones globales de Burning Man Arts, Philippe formó parte de otros comités de ideas afines, como el festival South x Southwest (SXSW) que celebra la convergencia de las industrias interactivas, cinematográficas y musicales de 2016 a 2017 y el Printemps Numérique, una organización sin fines de lucro cuya misión principal es impulsar la creación digital y la creatividad a través de diversas actividades locales de 2013 a 2015 como consultor de arte y curador para ambas plataformas.