Trabajamos en la selección, gestión, producción, entrega e instalación de siete obras de arte que amplifican el diseño del espacio. Dos de ellas son instalaciones hechas a medida, entre ellas el mural participativo Fragments de mémoire de Olivier Charland que es una composición de varios recuadros y formas, creando múltiples encuentros.
Thaïla Khampo es una ilustrador de Montreal a la que le gustan los estampados, el misterio, las historias hermosas, el arte naif, el humor cáustico, la sencillez y las imágenes que cuentan historias. Khampo también ha creado una instalaciones hecha a la medida, una que hace eco a la función del lugar, un espacio de intercambio, de intimidad y de trabajo, que también evoca la presencia de áreas verdes.
A través de estas preguntas y respuestas con los artistas, te invitamos a descubrir el proceso artístico que hay detrás de estas obras comisionadas por Ivanhoé Cambridge.
¿Puedes hablarnos más de tu práctica artística en general?
Llevo una práctica híbrida entre el diseño y el arte donde ambas disciplinas se mezclan y se alimentan la una de la otra. Mi trabajo es muy vívido, expresado por colores brillantes y formas gráficas. Hay una mezcla importante entre lo digital y lo análogo, borrando los límites entre lo real y lo digital para mantener un aspecto humano y emocional pero a la vez con un aspecto visual pulido que podría ser similar al 3D o al dibujo digital.
¿Qué te inspira?
Amo los museos y las galerías, y a menudo planeo mis viajes en torno a eso. Me inspiran muchos artistas, desde el pasado hasta el presente, pero creo que lo que más me inspira es lo cotidiano. Largos paseos, cenas con amigos, familia, etc. A menudo es lo inesperado en las pequeñas cosas donde surgen las ideas o las imágenes toman forma.
Para el proyecto de PVM, ¿Cómo se desarrolló tu proceso creativo? ¿Qué historia querías crear?
Quería representar la efervescencia y la diversidad de la ciudad de Montreal a través de recuadros, como un cómic, que cuenta pequeñas historias. A pesar de la abstracción, se pueden sentir algunos elementos de la vida, pero sobre todo la fuerza y la energía que emerge de ella. Los ocho recuadros interactivos llevan esta idea más allá con un mural que cambia constantemente según el estado anímico de los inquilinos. Los colores pueden tornarse más cálidos o más fríos, y evolucionar con el tiempo.
¿Cómo crees que la integración de obras de arte puede apoyar la visión arquitectónica de un proyecto?
¡Es imprescindible! La arquitectura necesita vida para tener sentido. Incorporar obras de arte aporta un toque humano y vivo a un espacio. Completa y realza el significado de un lugar, aportando un nuevo punto de vista.
¿Puedes hablarnos más de tu práctica artística en general?
Es muy simple. Trato de ser honesta y auténtica en la representación visual independientemente del proyecto en el que esté trabajando.
¿Qué te inspira?
Tengo diversas inspiraciones. Puede ser una escena de una película, una foto, un momento de mi cotidianidad, la obra de un artista que me guste, etc. Lo importante es que estas cosas me conectan a un nivel emocional.
Para el proyecto de PVM, ¿Cómo se desarrolló tu proceso creativo?
Con el mismo método que utilizo en todos mis proyectos. Empieza con la investigación y después vienen los bocetos. Después la versión final.
Para el proyecto de PVM, fue importante poner especial atención al diseño interior y a la función del lugar para poder crear un mural que se sumergiera de forma orgánica. También consideré el mural de Oliver Charland para evitar una disonancia y crear un lazo con su trabajo; ya sea por el color o por los patrones que utilizó.
¿Qué historia querías crear?
Dado que el espacio es visualmente recargado, era necesario un enfoque minimalista para evitar una cacofonía. El mural es semi-abstracto, entonces más que contar una historia, este crea una atmósfera y una emoción. Hace referencia a la función del lugar que es un espacio de intercambio, de intimidad y de trabajo, que también evoca la presencia de áreas verdes.
¿Cómo crees que la integración de obras de arte puede apoyar la visión arquitectónica de un proyecto?
La integración de las obras de arte debe tener en cuenta la sensibilidad, la función y la visión del lugar. Creo que la obra debe estar en armonía con su espacio, ya sea de forma orgánica o en contraste con él.
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