“¡Sobre él, el arte crecerá! Arte al servicio de repensar los espacios”
Ideas destacadas del panel

Alejandro abrió con la frase: “¿Cuál es la definición de placemaking? El proceso de crear espacios de calidad donde la gente quiera vivir, trabajar, jugar y aprender. El placemaking es un proceso continuo que empieza con una idea y fluye a la ejecución para crear espacios y ciudades de calidad a través de vecindarios de calidad. En otras palabras, lugares de calidad.”

Un lugar de calidad, definido por Ann Markusen y Anne Gadwa, “ofrece transportación eficiente, banda ancha, espacios de usos mixtos, opciones de vivienda, recreación, áreas verdes, infraestructura de salud y educación, y sí, arte y cultura. El lugar de calidad que resulta del placemaking creativo debe ser seguro, accesible, conectado y sociable.”

¿El arte público y la programación cultural contribuyen a incrementar –directa o indirectamente– el valor de un área o propiedad inmobiliaria? ¿Cuál es la mejor manera de integrar esto?

Malak respondió rápidamente mencionando que numerosos estudios han demostrado que el placemaking dentro de un proyecto inmobiliario atrae gente e inquilinos. Esto es exactamente lo que están tratando de lograr en ICD Brookfield Place; tener espacio donde puedas vivir, trabajar, respirar y jugar. Esto suma valor económico y humano a la propiedad inmobiliaria porque estás construyendo un punto de referencia que le permite a la gente salir, reunirse y compartir. El arte promueve la conversación y lo convierte en un lugar para estar, entonces automáticamente, desarrolladores e inquilinos pueden encontrar valor en él.

Para Ferdi, desde su perspectiva artística, la cuestión es cómo se calcula el valor rentable y no el valor significativo, intentando definir todo con números. Uno necesita poner un equilibrio entre ese valor beneficioso y el valor significativo juntos, haciendo un gran arte.

Malak continua al decir que entre más temprano sea integrado el arte en un desarrollo, mejor se establece el tono y los estándares de lo que se espera. Incluyendo a artistas y compañías como MASSIVart en fases iniciales del plan maestro, mejor impacto tendrá el proyecto en general. Trabajar en estrecha colaboración con arquitectos, planificadores urbanos y clientes desde el principio creará esencialmente el juego base para lo que está construyendo. A través de esos arquitectos, diseñadores y consultores de arte que realmente entienden cómo se construye el arte y cómo se supone que debe mostrarse, es como los proyectos bien seleccionados funcionan a la perfección para y con la comunidad.

Ferdi menciona lo difícil que es para el artista reunirse con este tipo de cliente. Es por eso que el papel de empresas como MASSIVart es tan esencial para construir el puente entre el artista y el cliente: no muchos artistas pueden manejar todo el proceso para dar vida a un proyecto de integración de arte.

Malak mencionó además que se necesitan los ingredientes adecuados desde el principio para desarrollar orgánicamente un espacio del que la gente quiera formar parte. Se necesita mucha experiencia y mucha pasión. El proyecto realizado en ICD Brookfield Place con MASSIVart y Ouchhh generó mucha demanda para beneficiar directamente el valor del edificio. Atrajo automáticamente a nuevos inquilinos manteniendo los existentes: esto es ROI cuantitativo y cualitativo. Malak terminó diciendo que crear nuevas comunidades vs. tener gente entrando en tu espacio, esa es la diferencia entre un buen desarrollo y un desarrollo significativo.
 

¿El arte público es capaz de contribuir a la sustentabilidad y mejora económica de ciudades, áreas urbanas o propiedades inmobiliarias? ¿Cuál es el efecto en la gente y las comunidades?

Ferdi compartió información interesante que puede responder la pregunta del impacto económico de manera afirmativa: Ouchhh expuso en París Poetic AI en el 2018. ¡Más de 1 millón de personas la experimentaron en 9 meses! Los artistas trabajan cada vez más con clientes como Brookfield, quienes están realmente interesados en aumentar el valor general de sus activos a través del arte público. El fundador de Ouchhh Studio destacó el hecho de que el arte tiene un impacto masivo en las personas y que el arte a base de data se puede utilizar con fines funcionales, para ciudades inteligentes. Su objetivo es elevar una nueva economía con arte público basado en las comunidades.

Para Malak, el arte público es una actividad comunitaria. Reúne a la gente, no sólo apoya a la comunidad artística local. Automáticamente cambia cómo la gente interactúa con el espacio. La gente pasa más tiempo en el trabajo, en un edificio corporativo con áreas comerciales como ICD Brookfield Place, Malak menciona que ellos están tratando de alejarse de la idea de “un espacio de trabajo” hacia “un espacio de colaboración y diversión” para crear un ambiente diferente donde la gente pueda pensar en diferentes maneras de innovar.

La Gerente de Arte, Cultura y Eventos fue más allá al decir que ICD Brookfield Place no es sólo un edificio de oficinas sino que también es una comunidad que ofrece un espacio seguro e inclusivo. El arte público es vital debido a esta inclusividad para relacionarse con él. Malak dio un gran ejemplo: la noche de apertura de DATAMONOLITH_AI, las gigantescas pantallas habían sido recién instaladas sobre un piso reflejante. Al minuto en que el video apareció, el staff de noche –personal de limpieza y seguridad– simplemente se acercó con teléfono en mano para tomar fotos y videos, apreciando la obra y sintiéndose inmersos y emocionados. Precisamente ese era el criterio de Brookfield: entregar una experiencia impulsada por el arte que automáticamente atrajera a todos.
 

La convergencia de ciencia, tecnología y arte al servicio de proyectos de gestión de espacios

Para este punto, Ferdi explicó que en el pasado, avances tecnológicos persistentes en la tecnología continuaron impulsando el desarrollo del arte. No hubo excepción para la pintura, escultura, música o fotografía. La ciencia y las ideas científicas han siempre inspirado al arte y a los artistas, de Picasso y Leonardo da Vinci a Samuel Mores. Ellos demostraron cómo las ideas científicas pueden inspirar arte impecable.

Ferdi continuó redirigiendo su respuesta a su propia práctica dentro de Ouchhh, diciendo que todo proyecto parte de preguntas grandes y significativas. Su principal pregunta para DATAMONOLITH_AI en Dubai fue: “¿Qué pasaría si la consciencia de la data más antigua de los orígenes del mundo y la inteligencia artificial se unieran para un proyecto de arte público arquitectónico híbrido? Ellos colaboraron con científicos y académicos para crear esta escultura híbrida a base de data y conformaron un equipo de científicos de información, programadores de AI y diseñadores de animación. Tecnología y ciencia están en todo su proceso.

Finalmente, el panel concluyó sobre esta cuestión. Ferdi explicó que el “comportamiento artístico” está cambiando totalmente. Ya no es elitista, ahora es de fácil acceso para todos. Ahora la gente realmente disfruta teniendo experiencias inmersivas y viendo arte público. Para él, estamos viviendo el futuro de las artes: con las nuevas tecnologías y las redes sociales, puedes acceder al arte en cualquier lugar y en cualquier momento. Los datos son el nuevo oro, y si puedes unir datos, inteligencia artificial y ciencia dentro del arte público, eres único.