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Son travail oscille entre l’espace physique et virtuel. L’informatique et les technologies évoluent rapidement au point de devenir omniprésents et influents dans notre vie quotidienne. La réalité ontologique, la réalité virtuelle et la réalité médiatisée cohabitent de manière complexe et multidimensionnelle. Dans son travail, Julieta Gil recherche les possibilités de réalités simultanées qui se forment et interagissent les unes avec les autres, créant des objets et des récits qui reflètent notre passé, notre présent et notre avenir.
Projet réalisé à partir du registre des graffitis peints sur l’Ange de l’Indépendance à Mexico, réalisés lors de la marche de protestation féministe #NoMeCuidanMeViolan, en août 2019. La controverse générée par ces tags ouvre une discussion autour de la mémoire et du patrimoine. Sans chercher à les résoudre, le projet sert à susciter des échanges et veut maintenir en vie cet aspect du monument, que la société s’est approprié en le vandalisant. Julieta Gil montre comment l’ « Ange de l’indépendance » prend de nouvelles significations à l’époque actuelle. L’oeuvre permet de garder une trace de ce momentum dans la mémoire collective des citoyens, en communiquant les pulsions et les demandes du peuple. Le monument numérisé peut également servir de témoignage pour de futures recherches, car il documente et préserve les preuves des demandes de justice.
est un projet parallèle en collaboration avec les artistes Livia Radwanski et Concepción Huerta. Il s’agit d’un modèle 3D du monument créé par l’assemblage de plusieurs photographies.
La création de cette œuvre se fonde sur l’interprétation archéologique des ornements de la façade du Palais des Beaux-Arts de Mexico. Cette commande pour Satelite, un projet de commissariat en ligne, montre certains des éléments ornementaux néo-indigénistes du palais et, grâce à la technologie de la VR, génère un nouveau dialogue avec les récits, à la fois architecturaux et muraux, que le bâtiment abrite depuis sa construction. La vidéo nous place dans un territoire futur et nous guide pour repenser le sens et la relation que nous avons avec nos monuments.
Grâce à des méthodes de numérisation et de modélisation 3D, les oeuvres reconstituent le récit d’un style architectural. La série interroge les notions d’archéologie, non seulement comme méthode d’analyse des valeurs d’une époque, mais aussi comme moyen de les renouveler.
Ornamentos juxtapose un espace architectonique généré par un ordinateur avec le contexte architectural actuel de Downtown L.A. L’œuvre s’inspire de Frank Lloyd Wright et de ses appropriations des ornements mayas, ainsi que du minimalisme contrasté du mouvement artistique californien appelé « Light and Space ».
Représentation d’espaces parallèles qui confrontent et brisent la linéarité du temps et de l’espace, ouvrant une nouvelle dimension. Ces scènes sont des simulations d’espaces intérieurs et extérieurs. La recherche s’est faite par le biais de processus de cartographie de texture sur des programmes de modélisation 3D. Il s’agit d’un processus dans lequel une image bidimensionnelle est projetée sur une surface 3D pour ajouter de la texture à un modèle. Cette technique est utilisée pour donner des détails plus réalistes aux objets virtuels. Dans ce cas, des images 2D de paysages ont été projetées sur des surfaces 3D d’espaces intérieurs de manière récurrente, et l’image obtenue était utilisée comme une nouvelle texture. Grâce à cette récurrence, l’image finale donne lieu à une simulation abstraite.
À l’heure où le retour à la nouvelle normalité se met en place, Alejandro Cardoso, PDG de MASSIVart, évoque dans cet article l’avenir du marketing et des marques.
Auparavant, les directeur.rices marketing des organisations mondiales disposaient d’une période de temps acceptable pour l’évaluation de leur mandat et de leurs résultats. J’étais l’un d’entre eux. Eh bien, plus maintenant. Au cours des dernières années, les directeur.rices marketing et les PDG ont été remis en question au maximum afin de produire des résultats à court terme qui satisfassent les actionnaires. Cela a poussé les marques à rechercher de nouveaux modèles d’engagement B2C qui pourraient générer des résultats à court terme sans, idéalement, affecter la marque à long terme. Certains cadres supérieurs ont réussi mais beaucoup ont échoué. En conséquence, les agences de communication, les agences de publicité et les agences numériques ont été mises au défi par les annonceurs afin de s’adapter à la nouvelle réalité commerciale et marketing. Certaines agences ont réussi, d’autres ont échoué dans leur tentative d’adaptation à la nouvelle réalité.
Ainsi, alors que COVID 19 a été un enjeu majeur au cours des 6 derniers mois à l’échelle mondiale – où les gouvernements et les autorités sanitaires ont été mis à rude épreuve – la réalité est que pour les spécialistes du marketing et de la communication, la situation constitue un nouveau défi, certes moins important que les défis sanitaires, mais un défi de plus dans le monde du marketing. Alors, comment s’adapter à une nouvelle réalité où les réunions, les rencontres, ou même prendre un café ou manger avec quelqu’un, vous obligent à garder une certaine distance, alors qu’en fait l’un des grands défis des marques est de créer des expériences mémorables, durables et uniques ?
Les mots clés sont : apprendre, écouter, enquêter, se rapprocher de vos consommateurs – même à distance – afin de comprendre leurs préoccupations, leurs souhaits et les différentes manières dont ils interagissent avec les marques. Qu’il s’agisse d’un produit de consommation, d’un commerce ou d’un service, le principe est le même : n’essayez pas de deviner ce qu’ils veulent, quelles sont leurs craintes et leurs attentes. Soyez sûr de vous avant d’improviser.
Pour certaines industries, le changement forcé de leur modèle et leur succès ont été le résultat de la demande des consommateurs pour leurs services. Les marques de produits de santé et de soins personnels ont vendu la quasi-totalité de leur stock. Les supermarchés ont vendu nourriture, bière et vin parce que les gens ne peuvent pas sortir au restaurant. Les services en ligne, qu’ils soient éducatifs ou de divertissement, ont obtenu des résultats exceptionnels. Mais honnêtement, ce succès vient surtout du fait que les consommateurs les forcent à satisfaire leurs besoins, et non parce que les marques font quelque chose de différent en termes de marketing. Même les produits de beauté et certaines marques de luxe se sont vendus davantage – comme il est d’usage chaque fois qu’il y a une crise.
Le monde de l’art est aussi resté actif lorsqu’il s’agissait de diffuser l’art et la culture en direct ou à la demande. Ainsi, si certaines entreprises ou industries comme le tourisme, les restaurants, les bars, les compagnies aériennes, les espaces de co-working, les concessionnaires automobiles, les petites épiceries, entre autres, ont trop souffert, d’autres ont profité de la crise. Cela a toujours été le cas.
Pour l’avenir, nous, les spécialistes du marketing, sommes maintenant obligés de développer des stratégies qui pourraient rapprocher la marque du consommateur d’une manière divertissante, attrayante et pertinente.
Afin d’écouter les publics concernés, les données sont cruciales et la façon dont vous les utilisez peut faire progresser votre entreprise ou, en fait, l’enterrer. Les données fournissent des informations qui orientent la stratégie. La stratégie mène à l’idée et l’idée est ensuite exécutée et mesurée pour recommencer le cycle. Dans ce modèle, l’idée et l’exécution sont essentielles. La manière de créer une expérience de marque qui soit pertinente, significative, unique, mémorable et qui crée le besoin pour les consommateurs de vouloir la revisiter et la partager, est cruciale.
Une campagne publicitaire – même si elle est très créative – ne fera plus l’affaire. Rendre l’expérience de la marque plus tangible créera le buzz, les ventes et la croissance.
Au fil de ce retour à la nouvelle normalité, que vous vendiez un produit ou que vous soyez dans l’industrie de l’accueil, dans le développement immobilier ou dans les services financiers, les marques devront s’assurer d’être remarquées, d’attirer l’attention des consommateurs et d’être choisies par eux, car le revenu disponible peut être limité dans certains secteurs démographiques pendant un certain temps. Quel que soit l’espace commercial, le point de contact ou la destination où les consommateurs interagissent avec les marques, quelles qu’elles soient, elles doivent toutes être très bien différenciées et attrayantes pour gagner la préférence des consommateurs. Aussi étrange que cela puisse paraître, il est temps de se préparer.
Si la publicité peut influencer la façon dont les consommateurs voient les marques, il est une vérité universelle qu’aujourd’hui, les marques ont besoin de bien plus qu’une belle annonce publicitaire pour avoir un impact et attirer les consommateurs. Ce sont les expériences qui peuvent rendre la promesse de la marque tangible. Au cours de ma carrière de plusieurs années dans le monde de la publicité, j’en suis venu à la conclusion, il y a quelques années, que les marques doivent passer du message à la création d’expériences et je suis sûr que la vie avec COVID et après COVID amènera les marques et les spécialistes du marketing à réaliser qu’il s’agit d’une tendance et non d’une mode, qui peut déterminer l’avenir brillant – ou gris – de certaines marques. Il ne fait aucun doute que dans la nouvelle normalité, les marques devront trouver des moyens de se rapprocher des consommateurs, car ceux-ci seront occupés à d’autres choses.
A. Cardoso
MIRA et MASSIVart invitent des artistes nationaux et internationaux à élaborer une proposition pour une œuvre d’art publique permanente qui sera située sur la place publique du dernier développement immobilier de MIRA à Mexico : Neuchâtel Cuadrante Polanco.
Un budget total de 6.000.000,00 MXN Pesos sera alloué au projet pour donner aux artistes l’opportunité de créer une installation iconique pour la ville de Mexico tout en embellissant le paysage public urbain.
L’artiste sélectionné aura démontré sa compréhension des attentes de la direction artistique de MIRA et MASSIVart et leur projet sera en cohérence avec la vision de Neuchâtel Cuadrante Polanco, soit le désir de créer une installation artistique iconique et intemporelle qui a le pouvoir d’engager la communauté.
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Les musées, cruciaux pour la démocratie culturelle, sont la pointe d’iceberg d’un système culturel et économique complexe. Ils ont un rôle primordial dans le développement économique local et autour d’eux gravitent de nombreux acteurs : des artistes, des publics, des travailleurs indépendants ou non, des compagnies créatives, etc.
Au coeur de leurs missions sociales, éducatives et culturelles et pour faire face aux défis de l’inclusion et de la diversité, les musées ont déjà mis en place de nombreuses initiatives : projets communautaires, expositions itinérantes, activités éducatives pour tous les âges, visites adaptées aux personnes en situation de handicap, etc. Mais malgré l’ambition de vouloir s’adresser à tous, il reste du chemin à faire pour proposer une offre qui puisse parler à toutes les communautés concernées.
Les musées doivent être flexibles face à une société en constante évolution. À qui s’adresse notre offre muséale ? Qui décide de l’intérêt de celle-ci et de la manière de la présenter ? Sur quels critères ces décisions sont-elles prises ? Ce sont autant de questions que soulève le thème de l’accessibilité et de l’inclusion.
Des questions d’autant plus pertinentes dans un contexte de pandémie mondiale sans précédent, où l’on a vu l’ensemble des musées fermer leurs portes. En cette période de confinement, l’offre digitale est maintenant devenue la seule offre des musées, qui ont mis à profit les outils qu’ils avaient pour continuer à rendre accessibles leurs services aux visiteurs. En quelques clics les publics ont accès à : des applications mobiles, sites internet, réseaux sociaux ou encore expositions virtuelles. On a pu voir d’ailleurs une augmentation remarquable de près de 200% de la fréquentation des sites internets des musées depuis le début de l’épidémie, qui ont ainsi garanti avec succès une continuité de leur offre muséale.
Une fois ce constat effectué, post COVID-19, les musées vont sûrement devoir être encore plus créatifs, car la seule offre digitale n’est pas suffisante et les visiteurs ont besoin de différentes manières d’expérimenter et d’être en contact avec les arts et la culture. Si ces dernières années, l’expérience du visiteur était centrée sur la participation, l’interaction ou encore la sollicitation multisensorielle, on peut aisément imaginer que pendant un certain temps, les publics aient des réticences ou peurs à se déplacer au musée : écrans tactiles, foules, casques de réalité virtuelle, casques audios, espaces clos.
Il est donc juste d’imaginer qu’il faudra repenser les services offerts par les musées ainsi que les moyens muséographiques de partage de savoirs et de patrimoines. Une manière différente de plonger les visiteurs au coeur d’une expérience, de susciter leur engagement, tout en s’adaptant à de nouvelles normes comportementales.
Quitte à avoir une réflexion sur les nouvelles stratégies à mener et les moyens créatifs à mettre en place, il m’apparaît pertinent d’inclure dans cette discussion l’ensemble des communautés et acteurs concernés. D’un travail de co-construction et d’écoute pourra peut être naître une nouvelle génération de musées, combinant innovation culturelle, développement économique local et inclusion sociale, qui continueront de supporter, comme ils le font déjà, un écosystème indispensable.
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Les municipalités, les commerces, les promoteurs immobiliers, les musées et tous les autres lieux ouverts au public doivent réinventer la façon dont les gens se déplacent dans leurs rues et bâtiments.
Pour cela, ils doivent d’ores et déjà faire preuve d’inventivité pour diffuser leurs messages tout en étant attentifs à ce dont les gens ont le plus besoin en ce moment : retrouver un peu d’émerveillement dans leur vie quotidienne pour se sentir mieux. C’est là que les artistes peuvent intervenir.
Tout en se concentrant sur les mesures de distanciation physique actuelles, la signalisation peut être utile mais aussi belle.
Pour vous inspirer, voici quelques artistes experts en interventions au sol et sur les murs.
Trevor Wheatley & Cosmo Dean (à gauche)
Les artistes Trevor Wheatley & Cosmo Dean, basés à Toronto, travaillent en collaboration pour produire des signalétiques de grande échelle et des installations d’art typographique. Ils ont produit des œuvres pour des entreprises telles que Nike, Stussy, Topshop, Converse et OVO. Le travail et la précision des œuvres de Dean et Wheatley peuvent être facilement vus et admirés. Du concept à l’exécution, il n’est pas surprenant que les deux hommes soient sollicités par des géants du monde des affaires pour des commandes, car leurs créations laissent une empreinte durable dans l’esprit de ceux qui les voient.
Roadsworth
(en couverture)
Ses peintures au sol, ses peintures murales et ses installations ont été commandées dans toute l’Amérique du Nord, mais aussi en Amérique du Sud, en Europe et en Asie. Il a présenté son travail avec la LAF, le Cirque du Soleil, le Tour de France et le Banksy’s Can’s Festival, pour n’en citer que quelques-uns. Son approche unique, qui allie l’art et le militantisme, se manifeste dans ses collaborations avec des organisations telles que Greenpeace et Amnesty International. Sa marque reconnaissable d’art de rue a été présentée et discutée dans de nombreuses publications de premier plan sur l’art de rue au cours des deux dernières décennies.
SUPERFLEX (ci-dessus, à droite)
Fondé en 1993 par Jakob Fenger, Bjørnstjerne Christiansen et Rasmus Nielsen, SUPERFLEX remet en question le rôle de l’artiste dans la société contemporaine et explore la nature de la mondialisation et des systèmes de pouvoir par le biais d’une pratique diverse et complexe. SUPERFLEX décrit ses œuvres comme des outils – suggérant ainsi de multiples domaines d’application et d’utilisation.
Gummy Gue (ci-dessus)
Gummy Gue (Marco Mangione) est un artiste qui travaille principalement dans l’espace public. Il connaît le milieu du graffiti au début des années 2000, et étudie et expérimente les possibilités expressives qui l’amèneront à l’art urbain contemporain. Son travail est un dialogue ouvert avec l’architecture et l’environnement. Certaines de ses œuvres, comme Playground et Skatepark, ont été reconnues par des magazines et des plateformes dédiés au design et à l’architecture tels que Domus, Designboom, AD Magazine, Architectural Record et bien d’autres.
Michael Lin (ci-dessus)
Lin orchestre des installations de peinture monumentales qui reconceptualisent et reconfigurent les espaces publics. Utilisant des motifs et des dessins empruntés aux textiles traditionnels taïwanais, ses œuvres ont été exposées dans de grandes institutions et lors de biennales internationales dans le monde entier. Ses peintures non conventionnelles invitent les visiteurs à reconsidérer leur perception habituelle de ces espaces, et à devenir une partie intégrante de l’œuvre.
Historiquement, les artistes ont toujours été à l’avant-garde des questions culturelles et sociétales, initiant les discussions et repoussant les limites des réflexions. L’art a la capacité de créer une réponse émotionnelle, de communiquer des messages, de provoquer des comportements et de créer un changement sociétal. Il a également le pouvoir d’inspirer les communautés en période d’incertitude, la pandémie actuelle COVID-19 ne fait pas exception à la règle.
Nous sommes confrontés à une période inédite qui exige de nous tous d’être résilients. Pour vous aider dans ce processus, nous n’avons pas pu nous empêcher de vous présenter diverses initiatives de la communauté artistique. Nous avons été inspirés par des artistes du monde entier qui ont relevé le défi d’aider les gens à s’évader ou transmettre des messages engageants et poignants.
L’ONU a appelé les créateurs du monde entier à les aider à arrêter la diffusion de la désinformation et à promouvoir les précautions de santé publique. La bibliothèque de créations artistiques permet d’éduquer tout en inspirant, les fichiers sources sont accessibles à tous pour en faire bon usage et diffuser encore plus largement les messages. Vous pouvez retrouver toutes les créations par ici.
Aussi, l’UNESCO a lancé le mouvement #ResiliArt qui consiste notamment en une série de débats virtuels mondiaux avec des artistes de renom, pour soutenir le monde culturel tout au long de la crise.
Au Canada, vous pouvez également “vous rendre” au Social Distancing Festival lancé par l’artiste torontois Nick Green. Le Social Distancing Festival est une communauté d’artistes en ligne rassemblée pour célébrer et présenter le travail de créateurs du monde entier qui ont été impactés par les mesures prises pour combattre le virus.
Parce que nous n’oublions pas ce que vivent les travailleurs de première ligne, nous souhaitons aussi vous montrer les œuvres de Duyi Han qui célèbrent les travailleurs de la santé par le biais d’une fresque murale dans une chapelle.
L’artiste Thierry Geoffroy, lui, utilise des tentes comme médium dans les lieux publics pour s’adresser à ceux qui ne peuvent pas rentrer chez eux en ces temps de confinement, parce qu’ils sont sans abri ou réfugiés.
Enfin, Til Kolare utilise ses compétences en art numérique pour dépeindre la situation actuelle. Il donne un nouveau regard sur des peintures classiques dans lesquelles les personnages prennent leurs distances par rapport aux autres, révélant la réalité de beaucoup de gens aujourd’hui qui subissent solitude et isolement.
Nous aimons voir que la créativité de la communauté artistique n’est pas confinée ! Artistes et créateurs trouveront toujours des moyens de diffuser leurs messages, et nous serons là pour les soutenir et les diffuser.
Cette initiative récurrente fait suite aux Printemps du Palais qui ont donné naissance en 2019 à une multitude de créations par des artistes et artisans locaux. Pianos publics, espaces de travail collaboratif, tables de ping-pong et bibliothèques en libre-service ne sont qu’un aperçu des nouveautés qui ont alors transformé le Palais. Afin de soutenir cette effervescence tout au long de l’année, Les Saisons voient maintenant le jour et MASSIVart a élaboré une programmation excitante, dont l’ingéniosité montréalaise sera encore une fois la vedette.
“Chez MASSIVart, nous avons toujours cru au pouvoir de l’art et de la culture comme moteurs de revitalisation des espaces publics. Nous sommes donc très fiers de concrétiser la volonté du Palais des congrès de Montréal d’apporter plus de créativité dans ses murs. Cette institution emblématique est une vitrine parfaite pour les talents créatifs de la métropole, une fenêtre grande ouverte sur la culture montréalaise. En ce lieu où l’avenir de notre société est sans cesse repensé, il est important d’y faire prendre part artistes et créateurs d’ici, afin de ré-imaginer ces lieux publics qui deviennent des lieux de rencontre, d’inattendu et de surprise. Un nouvel exemple de compatibilité entre art, culture et espaces publics et commerciaux !”
– Philippe Demers, directeur créatif de MASSIVart.
L’œuvre-phare de cette programmation est sans contredit l’installation Seuils de l’artiste montréalais de renommée internationale Michel de Broin. Composée d’une succession de portes du métro de Montréal, l’œuvre forme une trajectoire que le public est invité à suivre. L’expérience évoque le phénomène de manducation opéré par le tube digestif ; l’appareillage respire et se gonfle au rythme des passages, un contraste entre la machine et le mouvement organique. L’installation requalifie la mécanique interne de dispositifs d’ouverture des anciennes voitures du métro de Montréal, qui fut inauguré pour l’Exposition universelle de 1967. Maintenant obsolètes et remplacées par des équipements plus modernes, les voitures MR-63 ont marqué l’imaginaire collectif à Montréal. Seuils offre donc un clin d’œil historique aux visiteurs du Palais en provenance des quatre coins du monde.
“Après le franc succès de la programmation déployée au printemps dernier, je suis heureux d’offrir Les Saisons du Palais à longueur d’année aux Montréalais et à nos visiteurs. Les effets positifs des œuvres sur l’ambiance qui règne dans nos espaces se sont fait sentir instantanément et cette deuxième phase imaginée par MASSIVart promet d’être tout aussi stimulante.”
– Robert Mercure, président-directeur général du Palais des congrès de Montréal
Photos
1, 3: « Seuils » – Michel de Broin
2: « Paysage divers » – En Temps et Lieu
Visitez la page projet du Palais des congrès pour en savoir plus sur ce que nous avons déjà mis en œuvre !
Avec une formation en beaux-arts, effets visuels et animation, le cinéaste Andrew Thomas Huang, basé à Los Angeles, crée des mondes hybrides ancrés dans le folklore sinofuturiste, le mysticisme et le réalisme spirituel. Parmi ses collaborateurs, on trouve l’artiste islandaise Björk, entre autres Thom Yorke de Radiohead et FKA Twigs pour qui son épopée fantastique « Cellophane » est nominée aux Grammy Awards.
Que ce soit avec l’installation, l’art d’impression ou la performance visuelle, Charline questionne les notions d’ambivalence, d’altérité et de porosité. Son travail cherche à rendre les limites ambigües entre absence et présence, réel et virtuel, synthétique et organique. Son travail a été présenté à Paris, Bruxelles, Toronto et Montréal.
Rihab est une artiste multidisciplinaire qui explore le sujet de la résolution de la détresse émotionnelle interpersonnelle et personnelle à travers une pratique basée sur la recherche. Son processus commence par un besoin de résoudre ou de comprendre un problème survenant dans sa vie personnelle afin d’avancer ou de créer un sentiment de compréhension commune.
Eli se concentre sur l’animation dans des formes et des contextes originaux en explorant notamment les médias alternatifs, notamment l’installation, la lumière, la sculpture et la vidéo. Eli Schwanz a été profilé par Vice et a été en résidence à la CBC. Ses expositions incluent le Festival Chromatic, Gardiner Museum, Animocje Poland, Onsite Gallery, Ignite Gallery, Robert Kananaj Gallery ainsi que des commandes pour The Drake et les hôtels Four Seasons.
Les billets Early Bird sont en vente jusqu’au 29 février, profitez-en ici www.agomassive.ca
MASSIVart s’associe au renommé Musée des beaux-arts de l’Ontario en tant que partenaire créatif pour son événement annuel de collecte de fonds AGO Massive, qui aura lieu le jeudi 16 avril à Toronto !
Notre équipe de curators a eu la chance de collaborer avec cette célèbre galerie pour sélectionner 4 artistes qui seront dévoilés très prochainement.
Lors de cette soirée exclusive seront présentées des installations artistiques immersives et des performances passionnantes. Le public pourra aussi profiter de délicieux drinks et plats !
Avec cet événement, la mission de la Art Gallery of Ontario s’aligne parfaitement avec notre leitmotiv qui est de rassembler les gens autour de l’art pour voir, expérimenter et comprendre le monde d’une nouvelle manière.
Les billets Early Birds sont en vente, allez acheter les vôtres sur www.agomassive.ca
Philippe Demers, le fondateur et directeur créatif de MASSIVart, a été reconnu comme un « Révolutionnaire créatif qui a ouvert la voie à un changement positif » par CODAworx cette semaine !
MASSIVart a été inclus dans leur liste des 25 leaders qui ont pris position à travers leurs créations artistiques et les espaces qu’ils transforment.
« Representing a new breed of producers and curators, Philippe Demers, Founding Partner and CEO of MASSIVart, runs an international art consultancy agency in Montreal, Toronto, Mexico City, Shanghai, Paris, Dubai and Los Angeles. Working at the intersection of art and commerce, he collaborates with emerging and established artists, architects, developers, designers and other creatives on architectural design, original works of art, and art-driven cultural programs. His passionate support of innovative art programs have brought MASSIVart a who’s who of high-profile clients. »
Dans le cadre d’un festival d’art public au centre commercial Ruihong xintiandi Hall of the Moon à Shanghai, nous avons travaillé avec Beijing Modernsky Culture sur un projet d’installation artistique multimédia. Nous avons collaboré avec l’artiste Christopher Schardt et l’agence Building180 pour produire cette installation immersive de grande envergure.
Constellation est une voûte en forme d’étoile de 5 400 modules LED. La structure qui pèse 2000 kg et mesure 26′ de diamètre est exposée du 26 novembre au 5 janvier 2020.
En 1998, la première expérience de Christopher Schardt au Burning Man l’a inspiré à appliquer ses compétences en informatique à l’art, depuis il a participé à l’événement en y a apportant un projet artistique majeur presque chaque année. Maintenant largement connu pour ses sculptures LED, il est également l’auteur de LED Lab, une application utilisée par des milliers d’artistes.
MASSIVart travaille en partenariat avec Chromatic et UltraSuperNew Gallery ainsi que FRAMED et MUTEK.JP pour produire une exposition numérique de vidéos de l’artiste canadienne Sabrina Ratté et de l’artiste japonais Yoshi Sodeoka. L’exposition aura lieu du 1er au 12 décembre 2019 à la galerie UltraSuperNew à Tokyo.
En savoir plus sur l’exposition
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Artwork: Yoshi Sodeoka – Sprindrifer
Alejandro Cardoso, ancien président de Publicis Amérique latine, a été nominé à titre de CEO de l’agence et associé directeur de MASSIVart Amérique latine. Après 25 ans de carrière, Cardoso qui est considéré comme l’une des personnalités les plus influentes de la publicité en Amérique du sud, a quitté son poste en juin dernier pour rejoindre l’équipe de MASSIVart et superviser les opérations mondiales de l’entreprise. Lire le communiqué de presse.
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Alejandro, vous avez tenu plusieurs postes de direction au Mexique et dans le monde, incluant : Yahoo, Aeromexico, TBWA, JWT et au cours de la dernière décennie, vous étiez directeur général de Publicis Groupe pour l’Amérique latine. Pouvez-vous nous parler de votre cheminement professionnel ?
Bien sûr. J’ai commencé ma carrière comme acteur. Principalement au théâtre. Pour subvenir à mes besoins, j’ai combiné le théâtre avec un emploi rémunéré. J’ai trouvé une occasion pour travailler dans l’industrie hôtelière, où j’ai pu évoluer de garçon d’hôtel à directeur du marketing. Ce fut un cheminement incroyable. J’ai mis fin à ma carrière d’acteur et j’ai décidé de faire partie du monde de la publicité et du marketing. J’ai quitté mon poste de directeur du marketing et je me suis réorienté vers l’industrie de la publicité, où j’ai travaillé pour TBWA, Leo Burnett et JWT. Je suis ensuite retourné comme un client à titre de vice-président principal des ventes et du marketing pour Aeromexico, ensuite directeur régional du marketing pour Citibank et directeur général pour Yahoo. Récemment, j’étais basé à Paris pour Publicis Groupe, où j’ai tenu divers rôles régionaux, mon dernier étant à titre de directeur général pour Publicis Groupe en Amérique latine, où j’ai dirigé toutes les opérations créatives, numériques, technologiques et médiatiques.
Pourquoi avez-vous décidé de vous joindre à MASSIVart ?
Un travail créatif de classe mondiale, une équipe incroyable, une proposition de valeur différenciée et pertinente et un potentiel commercial énorme à Mexico et partout en Amérique latine. J’adore l’art et le marketing. Ce partenariat rassemble mes deux passions.
Avec votre arrivée, MASSIVart prend un nouveau virage avec l’ouverture d’un nouveau bureau, le premier en Amérique latine. À quoi pouvons-nous nous attendre de MASSIVart Mexico au cours des prochains mois ?
Je vise uniquement à produire du travail spectaculaire. Du travail qui rendra nos concurrents jaloux, qui fera saliver nos clients potentiels, qui satisfera grandement nos clients et qui fera louanger la presse. Ceci entraînera une croissance pour MASSIVart inc. et MASSIVart Mexico. Je crois que Mexico sera la première étape de l’expansion de MASSIVart en Amérique latine. Dans les années à venir, notre ambition est de voir MASSIVart dans les marchés les plus importants de la région, en incorporant et en dirigeant de nouvelles tendances dans les industries de l’immobilier, de l’art public, de la conception de musées et du marketing.
Comment l’offre de MASSIVart s’insère-t-elle dans la scène culturelle et artistique du Mexique et existe-t-il un besoin pour cette offre ?
C’est une union parfaite. Le Mexique est fier de son héritage culturel et artistique. Le Mexique a été et demeure toujours un pays d’influence lorsqu’il est question de l’art et ses nombreuses expressions, que ce soit de l’art contemporain, la littérature, l’architecture, la musique, le cinéma, la gastronomie et même les arts et les artisanats traditionnels de rue. L’art est partout. MASSIVart fusionnera le fort héritage culturel du Mexique avec une proposition de valeur axée sur le marketing qui combine le meilleur du Mexique avec le meilleur de MASSIVart inc. C’est une proposition où tout le monde est gagnant.
Pourquoi avez-vous choisi de travailler dans le domaine de l’art et de la culture ?
C’est dans mon ADN. Comme je l’ai mentionné précédemment, j’ai commencé ma carrière en tant qu’acteur. La culture et l’art ont toujours été autour de moi et ont toujours été mes grandes passions. Mon père a été un acteur pendant un certain temps à ses débuts, pour ensuite devenir une personne d’influence dans le marché de la publicité. Mon épouse est une artiste sublime. La plupart des membres de ma famille, y compris ma fille, ont un parcours dans l’industrie de la création. Cela fait donc partie de mon ADN, j’imagine, et cela occupe une partie importante dans ma vie. Maintenant, grâce à MASSIVart, je peux combiner ma passion pour l’art et la culture avec ma vaste expérience professionnelle.
Quel type d’art vous touche le plus ?
C’est un choix difficile. Je suis ouvert à tout. Je crois que mon esprit est le plus époustouflé par l’art contemporain. Les arts visuels et les sculptures/installations artistiques innovantes captent mon attention. Par contre, j’adore la cinématographie, le théâtre, la danse, la littérature, la photographie et la musique. Je suis un grand admirateur d’architecture osée et innovatrice. Je m’exprime également par la cuisine, que je considère également comme une expression artistique. L’art et la culture sont des moyens « cool » pour rester en vie et connectés.
Depuis 1992, les prix du magazine Applied Arts sont une norme d’excellence créative reconnue à l’échelle internationale. C’est le seul concours canadien qui reconnaît le travail des professionnels et des étudiants dans le domaine des communications visuelles, qu’il s’agisse de créateurs d’images, de publicitaires, de gourous du marketing ou de concepteurs graphiques.
Nous avons remporté un prix avec Iregular, Ædifica & iGotcha Media dans la catégorie Design d’environnement, pour le projet « RIVER ». Cette œuvre d’art a été commandée par Desjardins pour occuper en permanence leur succursale au centre-ville de Montréal. « RIVER » est une sculpture de 11 mètres de lumières LED, l’oeuvre se métamorphose en fonction de la saison, du jour de la semaine, du bruit ambiant et du trafic dans la succursale.
Nous avons posé quelques questions à Maxim Céré-Marcoux, le nouveau Directeur financier de MASSIVart.
1. Parle-nous un peu de ton parcours et de tes expériences professionnelles
Je suis né à Montréal et j’ai étudié la comptabilité à l’Université Concordia où j’ai obtenu mon titre de CPA avant de partir travailler à San Francisco pour quelques années. Depuis six ans maintenant, je travaille en tant que conseiller en finances et comptabilité pour des entreprises de toutes tailles, opérant dans différents secteurs et présentant des opportunités et des objectifs divers. Lorsque j’étais étudiant, le fait d’avoir travaillé dans une galerie d’art a suscité chez moi un intérêt profond pour le milieu artistique, que peu de personnes avec mon parcours ont la chance d’avoir.
2. Qu’est ce qui t’a attiré chez MASSIVart ?
L’énergie magnétique, le dévouement de ses associés et la capacité de l’agence à positionner de manière unique son offre de services en agissant comme levier pour l’art local et international, ainsi que son désir incessant de croître sans perdre son originalité.
3. Que vas-tu apporter à MASSIVart ?
Je vais apporter un ensemble de compétences dans les domaines financier et comptable en plus d’un fort intérêt et une certaine fascination pour l’art qui, je l’espère, me permettront d’aider MASSIVart à se positionner de manière remarquable pour être en mesure de saisir avec succès les opportunités qui se présentent.
4. Comment l’offre de MASSIVart s’intègre t-elle dans la scène artistique et culturelle mondiale et en quoi est-elle nécessaire ?
MASSIVart, désireux de rester unique et de se différencier, fournit toujours des services qui dépassent sans aucun doute les attentes de ses clients et contribuent à l’intégration de l’art dans notre vie quotidienne. MASSIVart joue également un rôle clé au sein de la communauté artistique en étant assidu et attentif dans la juxtaposition des messages des différents éléments du processus créatif des artistes et ce, dans le but de renforcer leur visibilité.
5. Quel serait ton projet et/ou client rêvé ?
Je suis particulièrement heureux de rejoindre MASSIVart à un moment où tant d’opportunités de croissance et de diversification se présentent et j’espère aider en apportant de nouvelles perspectives ainsi qu’un ensemble de compétences qui, espérons-le, aideront dans l’évaluation des décisions stratégiques à prendre.
6. Pourquoi as-tu choisi de travailler dans les domaines de l’art et la culture ?
Depuis un certain temps déjà, j’avais l’intention de travailler dans les domaines artistique et culturel. Mon intérêt pour ces domaines-là vient peut-être de mon manque personnel d’énergie créatrice artistique. Même en tant que directeur financier, je sens qu’à ma manière je vais contribuer à promouvoir une communauté d’esprits créatifs par d’autres moyens que la création artistique en tant que telle.
7. Quel genre d’art te parle le plus ?
Peu importe la forme qu’il prend, l’art joue un rôle crucial dans la formation de l’opinion publique et dans l’initiation de changements culturels. Là où l’art me parle le plus c’est lorsqu’il touche les gens au moment où ils sont les plus ouverts, c’est là où un problème de société peut être exposé et va attirer l’attention.
8. Qu’attends-tu le plus dans l’avenir de l’art ?
Je pense que l’art est la contribution la plus unique de l’humanité et qu’il s’agira du concept le plus difficile à décrypter et à comprendre pour l’intelligence artificielle. Si elle est capable de copier certaines oeuvres et/ou artistes et peut-être même de comprendre l’art en centralisant les analyses d’experts en la matière, elle ne pourra jamais vraiment innover et créer sans l’ingéniosité de l’esprit humain. Je suis particulièrement excité par le rôle que l’art va jouer sur l’intelligence artificielle.
MASSIVart est à la recherche d’artistes, de créateur.rice.s et de professionnel.le.s oeuvrant dans le secteur du numérique qui sont issu.e.s de la diversité culturelle. Nous travaillons présentement à développer un répertoire qui serve à soutenir des pratiques organisationnelles plus inclusives. Ce répertoire vise à offrir une visibilité et une plateforme aux professionnel.le.s du secteur du numérique issu.e.s des minorités visibles* afin qu’ils et elles puissent être contacté.e.s pour de potentiels projets et offres d’emploi qui correspondent à leur expertise.
Nous lançons donc un appel dans les communautés et réseaux de la diversité et du numérique afin de recueillir les profils intéressés à se joindre à ce répertoire. Pour ce faire, les personnes intéressées sont invitées à remplir le formulaire en ligne ici.
Secteurs du numérique ciblés : Médias interactifs, Arts numériques, Jeux vidéos, Photographies, Arts visuels, Design, Musique, Baladodiffusion, Enregistrement sonore, Animation, Cinéma, Télévision
*Les minorités visibles correspondent à la définition que l’on trouve dans la Loi sur l’équité en matière d’emploi. Il s’agit de personnes, autres que les Autochtones, qui ne sont pas de race blanche ou qui n’ont pas la peau blanche. Il s’agit de Chinois, de Sud-Asiatiques, de Noirs, de Philippins, de Latino-Américains, d’Asiatiques du Sud-Est, d’Arabes, d’Asiatiques occidentaux, de Japonais, de Coréens et d’autres minorités visibles et de minorités visibles multiples. (Source: Statistiques Canada)
Cette année marque le 50ème anniversaire de l’emblématique “Bed-in for peace” de John Lennon et Yoko Ono organisé pour promouvoir la paix à l’hôtel Le Fairmont Le Reine Elizabeth à Montréal.
MASSIVart a collaboré avec le prestigieux hôtel Le Fairmont Le Reine Elizabeth et Sid Lee Architecture afin de créer un concept expérientiel pour la célèbre Suite 1742 où s’est tenu l’événement en 1969.
Dans cette chambre, le couple est resté au lit pendant une semaine, recevant des invités et des journalistes pour des interviews. La chanson ‘’Give Peace A Chance’’ fut d’ailleurs enregistrée lors de leur dernier jour, alors qu’ils étaient toujours au lit.
Notre équipe a ainsi élaboré et produit une expérience immersive qui ravive le passé et met en valeur son héritage. Ce concept de design d’expérience a été si bien accueilli que l’hôtel vend maintenant la chambre comme une expérience exclusive aux fans / amateurs, à la presse et aux invités spéciaux. En préservant le moment historique dans la chambre, nous avons recherché, sélectionné, conçu et produit divers éléments pour une expérience participative et immersive. Nous avons développé des installations multimédias, un film en réalité virtuelle, trois appareils interactifs, des oeuvres sur-mesure et un cabinet d’archives interactif contenant des photos, des vidéos et d’autres objets de cet héritage historique pour un voyage dans le temps envoûtant.
Nous sommes ravis d’avoir pu magnifier cet espace historique en utilisant l’art et la culture afin de bonifier le message de paix de Yoko et John qui résonne tout aussi bien aujourd’hui qu’en 1969.
Notre équipe a toujours cru au pouvoir de l’art pour transformer des espaces et cette histoire montre qu’il peut aussi changer des vies.
Kian Nojoumian, un talentueux pianiste de 16 ans ayant immigré au Canada dernièrement sans son piano a trouvé son bonheur avec les pianos publics que nous avons récemment installés au Palais des congrès de Montréal. Il a attiré l’oreille des passants en jouant ses propres compositions dans l’espace public. Maddy Samaddar, une new-yorkaise en visite à Montréal, fut si émue par le talent exceptionnel de Kian qu’elle souhaita connaître son histoire et la partagea sur Facebook. Sa publication a capté l’attention de Jason Howland, compositeur émérite, scénariste, chef d’orchestre, directeur musical et producteur gagnant d’un Grammy Award, qui a offert à Kian un nouveau piano pour qu’il puisse jouer chez lui. Jason lui a demandé de continuer à jouer au Palais s’il le pouvait afin de transmettre de la joie aux visiteurs. 😍😍😍😍
Nous sommes si fiers d’avoir participé à ce projet! Pour en savoir plus sur cette histoire :
Piano peint par Cyndie Belhumeur
Philippe Demers, directeur général et cofondateur de MASSIVart, a été nommé pour siéger au comité du Global Art Grants du célèbre festival Burning Man.
Ce programme de financement vise à encourager les projets artistiques, pendant ou hors festival, qui sont orientés vers le public, qui possèdent un aspect interactif et qui, surtout, mettent de l’avant l’implication de la communauté dans leur développement et dans leur présentation. Le Global Art Grants, qui peut offrir jusqu’à 10 000 $ (US) par projet, a octroyé plus de 750 000 $ en bourse depuis sa création, supportant ainsi plus de 160 projets dans 25 pays différents.
Le comité de sélection, composé de neuf membres, se veut représentatif d’un large éventail de points de vue afin d’arriver aux meilleures décisions collectives possibles. Ainsi, les membres proviennent de divers milieux et possèdent une variété d’expériences. Avoir un acteur culturel montréalais sur le comité de sélection d’un projet de cette envergure est certainement bénéfique au rayonnement de la ville et de l’expertise d’ici.
Actif dans le milieu des arts et de la culture depuis plus de dix ans, Philippe se réjouit à l’idée de contribuer à l’essor de ces projets artistiques de haut calibre. «Je suis très heureux de pouvoir participer à la sélection des artistes qui seront soutenus par ce programme de financement. Encourager les créateurs et les supporter dans leur démarche artistique contribuent à leur rayonnement, au développement du milieu culturel et à l’essor des arts et de leur accessibilité. De plus, ce type de projet permet des échanges internationaux et des rencontres bénéfiques aux différentes personnes impliquées.»
Fortement engagé dans la communauté culturelle montréalaise, il cumule les expériences en gestion et en production culturelle, illustrant son leadership et sa créativité tant à Montréal qu’à l’étranger. En plus de ses fonctions de direction chez MASSIVart, il a fondé le festival Chromatic, organisme à but non lucratif qui promeut l’entrepreneuriat, la créativité et l’innovation dans le milieu des arts à Montréal. Il a également siégé sur plusieurs comités, dont celui du SXSW de 2016 à 2017, en tant que commissaire et consultant en art, ainsi que sur celui de Printemps Numérique de 2013 à 2015 en tant que commissaire.
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