Ces projets novateurs redéfinissent les connexions entre l’art, les espaces publics et le développement communautaire, maximisant l’impact sur les villes du monde entier.
Notre équipe a été inspirée par ces diverses initiatives et par la communauté mondiale du « placemaking », qu’il s’agisse de bancs solaires écologiques, du développement de zones urbaines accueillantes pour les familles en France ou de la revitalisation d’espaces publics négligés aux États-Unis.
Découvrez ici quelques-uns de nos coups de cœur !
À Melbourne, ENESS a créé une installation à énergie solaire à la National Gallery of Victoria
Les bancs solaires rotatifs, intitulés « A Solar Powered Bench That Spins Ever so Slowly, » sont une déclaration sur l’avenir des infrastructures publiques et l’utilisation durable de l’énergie.
L’allure rétro, qui prend vie grâce aux valeurs de durabilité et à l’énergie solaire d’aujourd’hui, donne l’illusion d’un jardin de fleurs lorsqu’on le regarde d’en haut.
Dans le quartier des Arceaux à Montpellier, « Les Arches » du Collectif Parenthèse, transforme l’environnement urbain pour les enfants, mettant l’accent sur « la ville à hauteur d’enfant » avec des balançoires, des parcours de motricité et une zone de brumisation.
L’un des défis auxquels le quartier est confronté est l’absence de séparation claire entre les espaces réservés aux différents modes de transport et les espaces de rassemblement public. Cette activation temporaire offre une solution à la communauté pendant que la zone est en cours de développement.
Cette année, l’artiste japonais Yoshi Rotten a fait ses débuts au Canada avec « SOLEIL (SUN) » au festival de projection mapping de Montréal, MAPP_MTL.
Cette œuvre numérique consiste en 365 images du soleil argenté, symbolisant le temps qui n’existe qu’à l’instant présent.
À Veszprém, en Hongrie, Hello Wood a érigé le « Jardin des Communautés. » Ce pavillon avec des jardinières abritant des jeunes arbres célèbre l’unité des 116 municipalités de la région de Veszprém-Balaton.
Les jardinières de forme unique créent un espace d’exposition spectaculaire ouvert à tous. Le contraste entre les formes architecturales géométriques et la verdure vibrante crée une atmosphère enchanteresse qui incite les visiteurs à explorer le pavillon.
Connu pour ses activations multicolores, le duo Craig & Karla encore frappé avec le projet « PRISMATIC » qui a transformé le jardin Sai Lau Kok de Hong Kong en un terrain de jeu animé.
Les palettes vives et les graphismes caractéristiques du duo ont orné des sculptures géométriques colorées, encourageant l’interaction et l’engagement. Inspirée par la diversité de la ville, leur installation invite les visiteurs à jouer dans tous les espaces du jardin. Captant l’énergie dynamique de l’ancien et du nouveau, « PRISMATIC » a transformé ce paysage urbain en une toile lumineuse et interactive.
À San Francisco, Leah Rosenberg a collaboré avec One Hat One Hand pour créer des bancs métalliques durables et vibrants à Mercy Housing, fusionnant fonctionnalité et expression artistique.
Le résultat est une œuvre d’art public visuellement attrayante qui résume les intentions de l’artiste tout en apportant de la joie à la communauté.
Notre dernier choix pour 2023 est le « Mirror Gate » de l’artiste argentine Pilar Zeta, situé à Gizeh.
« Mirror Gate » encourage l’introspection et la connexion avec l’énergie ancienne, servant de symbole pour favoriser une connexion profonde avec le passé tout en avançant vers un futur meilleur.
Explorez ces projets qui redéfinissent les frontières de l’art et du placemaking, inspirant des communautés du monde entier.
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