1000 Visages: una obra cinética a gran escala que baila al ritmo del sol, el viento y la luna

1000 Visages es una obra cinética de impresionante escala, creada por Alejandro Figueroa, que baila al ritmo del sol, el viento y la luna y ofrece a la comunidad un universo de relajación y contemplación.

 

Esta hipnotizante obra en forma de esfera flotante está compuesta por 1.779 piezas de plexiglás reflejante suspendidas bajo una estructura curva de 12 metros de altura. Refleja el entorno en el que vive y se ve realzada por los elementos de la naturaleza y el movimiento de los humanos que la observan.

1000 Visages formó parte de una diversa serie de obras de arte que se expusieron en parques, calles y cerca de avenidas comerciales de Montreal, permitiendo a los ciudadanos descubrir varias disciplinas artísticas, como la fotografía, la escultura y el arte digital. En total, se expusieron 21 instalaciones de arte público en varios barrios de Montreal. Más información sobre este proyecto.

MASSIVart tuvo el placer de colaborar con numerosos artistas y empresas creativas de Montreal para hacer realidad esta emocionante iniciativa. Alejandro Figueroa de +AMOR, y su instalación, 1000 Visages, nos llamaron especialmente la atención.

Quisimos darle la palabra para saber más sobre él y esta obra.
 


 

¿Puedes contarnos más sobre tu práctica artística?

Mi práctica personal se extiende ya por más de 20 años, y tiene una amplia gama de medios, desde la creación de vídeos, hasta la producción de experiencias de VR premiadas, pasando por el trabajo escultórico, y en los últimos 7 años la creación de instalaciones artísticas multisensoriales. El denominador común a lo largo de todos los medios y el tiempo es un deseo constante de crear conciencia y comunidad, a través de la exploración de la luz, el movimiento, el tiempo y el color. Creo que el arte debe reflejar la época en la que se crea.
 

¿Cuáles son tus inspiraciones?

Para todos los conceptos, tengo dos fuentes principales de inspiración en mi trabajo, la naturaleza y la obra de los grandes maestros. Una vez que las ideas están en marcha, busco los materiales disponibles para intentar acercarme lo más posible a la inspiración original con los recursos disponibles.  
 

¿Puedes contarnos más acerca de 1000 Visages?

En los dos últimos años he intentado crear instalaciones que sean representaciones físicas de fenómenos sociales o conceptos culturales, y 1000 Visages es una de ellas.

1000 Visages es una representación física de la comunidad, en la que el espejo 1779 se mueve independientemente de los demás con las fuerzas de la naturaleza y al mismo tiempo todos los espejos se conectan para formar un bello espectáculo de unión.

 

¿Cuál fue la historia que quisiste contar?

En 1000 Visages quería compartir la lucha del confinamiento, las restricciones y los cierres. Al crear una esfera compuesta de espejos, quería que la gente mirara hacia arriba y se viera a sí misma, pero también que viera a la gente que la rodea, para acabar con la soledad y la segregación en la que hemos vivido durante los últimos dos años (casi). Quería que la gente se sintiera completa.

¿Qué efecto tuvo 1000 Visages en la gente que conociste en el Parc des Faubourgs?

En todas mis producciones me aseguro de poner todas las capas de comprensión que puedo, el resultado de esta línea de pensamiento es que consigo captar a un público muy amplio que quedará cautivado por el arte por muchas razones diferentes.

En el caso concreto de los 1000 Visages, a todo el mundo le encantó y cada uno tenía su propia interpretación sobre el significado de la pieza.
 

¿Cómo crees que la integración de arte puede ser benéfica para revitalizar espacios públicos?

Hay dos respuestas a esta pregunta, una desde el punto de vista del público o la comunidad y otra desde el punto de vista del artista.

Desde el punto de vista de la comunidad, es fundamental tener acceso a fuentes de inspiración GRATUITAS y no partidistas. En tiempos en los que todo intenta vendernos algo, tener arte que esté ahí para encender la creatividad es primordial para el desarrollo de una sociedad sana.

Como artista, estar en la esfera pública es un privilegio y una responsabilidad. Estar en la esfera pública conlleva una carga de responsabilidad, ya que estás imponiendo tu visión a la colectividad, por lo que tienes que ser extremadamente cuidadoso a la hora de aprovechar este privilegio. Las intenciones detrás de tu proceso creativo tienen que ser nobles y reflexivas, sean las que sean, no hay lugar para visiones o energías egocéntricas en el espacio público.

Y por último, como artista, me preocupa la democratización del arte en la sociedad, esta función debe ejercerse a toda costa en la sociedad, dar acceso gratuito a la comunidad tiene un efecto positivo incuantificable.

@mas_amor_art