Recientemente, Be Grand® – uno de los desarrolladores inmobiliarios líderes en México – le confió a MASSIVart reimaginar el showroom de un gran proyecto residencial en el corazón de la Ciudad de México.
El showroom de Be Grand Del Valle ya los diferenciaba de otros desarrolladores inmobiliarios, por lo que llevamos esta propiedad de marca única a otro nivel, reflejando su posicionamiento de marca exclusivo y estilo de vida elevado a través de instalaciones de arte.
Para este proyecto, tuvimos la oportunidad de colaborar con el artista Ignacio Aldana “Soltero” para traer a la vida CLARO/OSCURO – un enorme mural monocromático. Además de ser una impresionante obra de arte durante el día, por la noche el mural se transforma en un espectáculo de neón resplandeciente que crea un hito impresionante en la pared de la Colonia del Valle.
En esta ocasión, quisimos darle lugar a Ignacio para que nos cuente más sobre su práctica artística y el lugar que el arte público tiene en ella.
El acercamiento inmediato fue mi madre ya que ella es pintora surrealista y también toca el piano así que ella siempre nos impartió conocimiento en cuanto al arte. Una de las claves para mi trabajo hoy en día es algo que mi madre siempre nos decía y todavía nos dice: “si vamos a empezar algo es por qué lo vamos a terminar lo mejor que podamos”. Eso lo he aplicado siempre, en cada pieza y cada mural que he realizado
Creo que al principio te importa tanto tener un lenguaje propio que muchos nos perdemos buscando ser originales. El desarrollar un lenguaje propio te lo da la práctica y el tiempo, ellos te comienzan a enseñar para dónde puedes ir. En mi caso comencé con los murales geométricos meramente por lo amigables que son, en cualquier tipo de espacio pueden convivir y cualquier espacio lo pueden transformar, diciendo esto uno empieza por poner color y ya con más experiencia uno empieza a transmitir lo que ese espacio le dice, en mi caso ya sea por patrones o figuras geométricas, o por gamas de colores. El lenguaje abstracto de obra en bastidor llegó unos años después cuando me sentí capaz de desarrollar un estilo propio, y mi objetivo era que la gente que viera alguna de mis piezas no tuviera que buscar el título o la firma para saber qué le transmitía la obra o quien era el artista. Esa marca propia se empieza a crear y en algún momento los dos estilos la van a reforzar.
Mi proceso creativo empieza estudiando el espacio. Me gusta saber qué pasa o pasará en donde está el mural, también saber qué hay a los alrededores. Me gusta aportar un cambio, no se trata solamente poner pintura. Sabiendo esto, si se tiene ya una gama seleccionada se empieza a bocetear en cuanto a la idea del espacio. A mí me gusta hacer 3 bocetos, dos como el cliente lo pide y una totalmente como yo lo propondría. Siento que cuando tienes una idea pre-establecida a veces tu capacidad creativa se bloquea y al realizar ese tercer boceto esa creatividad se activa al máximo, y en muchas ocasiones salen detalles que se quedan en el mural.
Ya que se tiene el boceto seleccionado o final siempre hago un esqueleto de por donde lo voy a empezar a pintar. No siempre se empieza de arriba, es según el diseño lo pida y eso es muy interesante. Una vez ya listos para pintar, siempre lo voy haciendo por secciones así si empieza a llover o por alguna razón no puedo continuar no queda incompleto.
Ilegalmente. Me refiero que, al principio, nadie te contrata o te da espacios para pintar y pues consigues los tuyos. Me iba a las afueras de la ciudad y ahí practicaba mis líneas, mis difuminados y después, gracias a las redes, muchas oficinas empezaron a contratarme para murales pequeños y empecé a interesarme mucho en intentar revivir espacios muertos o públicos donde la gente pasa mucho tiempo. Ahí empecé a trabajar con el DIF Guadalajara, después con la Fundación Black Coffee Gallery hicimos varios proyectos murales. Después fueron el DIF Zapopan y Jalisco y todo fue creciendo ya que nos empezamos a dar cuenta que todos en sus oficinas querían color. Empezamos a pintar edificios y el cambio de estado de ánimo de la gente era muy visible. No solamente es el color, es el folclore mexicano y la idea es transmitirlo internacionalmente.
Que todos queden satisfechos. A veces el artista sabe que pudo quedar mejor, así somos. A veces al público no le gusta. A veces los colores no quedan como esperabas. Lo bonito es que todo eso tiene solución. No hay nada como terminar y ver la cara de todos cuando queda perfecto.
Para mí lo que propone Be Grand es lo mismo que estoy tratando de proponer yo en mi pintura, que es vanguardia, elegancia y minimalismo. La marca también habla de transformar y evolucionar y siento que el trabajo que realice tiene todos esos detalles. Además la idea de que también fuera un mural no solo de día si no también activo de noche lo hizo interactivo, la gente tiene la posibilidad de conectar con la obra de noche. Los neones lo convierten en un spot perfecto para una buena foto o selfie, que es algo que siempre había querido realizar en un mural.
El impacto comenzó en nosotros, porque durante los días que trabaje se veía como se iba transformando todo. Esa zona está viviendo un gran cambio así que el impacto será positivo y espero que sea ejemplo para que lugares en los alrededores vean que el arte puede dar valor más allá de lo visual.
