Cada año, el 15 de abril, las celebraciones del Día Mundial del Arte ayudan a reforzar los vínculos entre las creaciones artísticas y la sociedad, fomentando una mayor conciencia sobre la diversidad de las expresiones artísticas y destacando la contribución de los artistas al desarrollo sostenible. También es una ocasión para poner el reflector sobre la educación artística en las escuelas, ya que la cultura puede allanar el camino para una educación inclusiva y equitativa.
«Unir a las personas, inspirar, tranquilizar y compartir: estos son los poderes del arte, cuya importancia se ha hecho claramente evidente durante la pandemia del coronavirus (COVID-19). Con cientos de miles de personas directamente afectadas por el virus y miles de millones más, ya sea encerrados o luchando al frente contra la pandemia, este Día Mundial del Arte es un recordatorio oportuno de que el arte tiene el poder de unir y conectar en tiempos de crisis». – Audrey Azoulay, Directora General de la UNESCO
¡Hoy más que nunca, le damos la palabra a una artista que nos inspiró! Feliz Día Mundial del Arte
Natalia Ramos es una artista visual de Guadalajara, México. Tiene formación en comunicación audiovisual y dirección de arte. En su trabajo artístico, Natalia está interesada principalmente en la abstracción y descontextualización de los objetos y distintos materiales, proponiendo nuevas composiciones atípicas. La composición puede ser crucial para cambiar la perspectiva de cualquier objeto y a la vez los valores visuales del espectador. Estas ideas, Natalia las expresa a través de “still lifes” de humanos y objetos y escultura. El acto de habitar el espacio y nuestra relación con los objetos es una constante en su trabajo. En esta ocasión, Natalia nos cuenta más detalles sobre su trayectoria.
Esta serie de fotografías representan al cuerpo humano a través de materiales rudimentarios creando esqueletos humanos abstractos. Hay algunos guiños al arte prehispánico mexicano y por otro lado, el proyecto intenta simular la auténtica capacidad mexicana de improvisación para resolver situaciones, en este caso, cuerpos a partir de objetos.
Botana es una compilación de «still lifes» que retratan ingredientes encontrados en el Mercado de San Juan, uno de los mercados más antiguos y tradicionales de la Ciudad de México. Es conocido por ser un mercado donde puedes encontrar ingredientes prehispánicos y exóticos como carne de cocodrilo y todo tipo de insectos.
Esta serie juega con el balance, el equilibrio y la idea de exaltar la belleza y simplicidad de lo ordinario. Los fondos monocromáticos y la composición central de cada still life, crean una sensación de planicie que he estado abordando en mi trabajo actual. Me gusta la sencillez y la inmediatez que la planitud puede lograr. Me atrae la anti-sofisticación.
Jardín es un conjunto de abstracciones de la naturaleza. Son dibujos llevados a esculturas a través de un proceso de fragmentación de la realidad, con la voluntad de reducir los cuerpos hacia una síntesis de íconos. Las flores futuristas, compuestas de acero, cerámica y huevos de avestruz, rompen con el aspecto rígido del acero, un material duro, estable, cuadrado. En este caso, el acero crea líneas sutiles y orgánicas, simulando el movimiento de plantas. Se trata de encontrar un cierto erotismo en un material hecho para la industria.
Las cerámicas y porcelanas, son aspiraciones corpóreas del mundo plano. A través de un juego de ensambles, surgen piezas que terminan por construirse al ser armadas y habitar un espacio. Ciertas formas se manifiestan más cercanas a la realidad mientras otras juegan con romper y desarticular lo familiar para poder percibirlo desde un lugar desconocido y nuevo. Los materiales utilizados para las piezas son porcelana, porcelana con humo, tierra de Zacatecas, arcilla de Tapalpa y pasta de alta temperatura. Unas líneas dando vueltas y vueltas de manera a generar una corporalidad a unos fragmentos planos.
En el último año, me he enfocado en crear ilustraciones específicamente para el mercado editorial, ya sea para periódicos o libros. Me siento muy cómoda en este campo porque lo que más me interesa es acompañar ideas y la relación que se desarrolla entre una pieza escrita y una pieza visual, creo que el mensaje cobra mucha mayor fuerza y que el espectador tiene la libertad de hacer conecciones subjetivas y únicas entre el juego de estas dos partes.
