En raison de la pandémie, tous les événements artistiques et culturels du monde entier ont été touchés d’une manière ou d’une autre. La ville de Mexico n’a pas fait exception. Cette année, la semaine de l’art – qui a généralement pour vedettes la Zona Maco, Material Art Fair et le Salón Acme– se déroulera dans des formats spéciaux.
Bien que la dynamique soit très différente de celle des années précédentes, MASSIVart ne veut pas manquer l’occasion de présenter le travail d’artistes talentueux et de brillants acteurs culturels au Mexique. Au cours de cette semaine, nous donnerons la parole à différents artistes et galeristes pour qu’ils partagent leurs perceptions et leurs expériences de la scène artistique nationale.
Nous continuons cette semaine spéciale avec l’artiste Jimena Montemayor.
Le travail de Jimena Montemayor (Mexico, 1990) se concentre sur les tensions dans les expériences personnelles, juxtaposant les émotions et la nostalgie avec le permanent et le temporel et en même temps l’impact de la technologie dans nos vies quotidiennes et nos multiples canaux de communication. Toutes ces composantes ont en commun leur présence abstraite que nous nourrissons inconsciemment et qui se manifeste dans nos comportements, nos décisions et surtout─l’énergie de nos sentiments.
Qu’ils soient influencés par l’éducation que nous avons reçue, notre culture ou nos environnements sociaux, ce sont les effets secondaires et les résultats de ce processus que Jimena explore et traduit sous forme visuelle. L’utilisation de lignes droites ou complexes, d’angles aigus et irréguliers, la répétition de motifs graphiques, mais aussi l’introduction de corps et de structures amorphes, contribuent à la recherche d’un langage et d’un dialogue permanents.
À travers sa carrière multidisciplinaire dans les domaines de l’art et du design, son travail a créé une relation entrelacée avec l’esthétique et les perspectives qui ont créé une fusion dans la façon dont elle manie ses contenus. Son travail explore divers matériaux et dimensions, allant de dessins et de sculptures 3D numérisées à des pièces en acier, terrazzo, argile et bois. Elle vit et travaille actuellement entre Miami et Mexico.
Depuis mon enfance, j’ai toujours eu un penchant pour les arts visuels et l’art en général. Mais je pense que la volonté de devenir artiste s’est affirmée au milieu de la vingtaine, lorsque j’ai vraiment commencé à produire des œuvres.
Mon travail explore la composition visuelle et graphique traduite en lignes, répétitions, motifs, corps. Je ne cherche pas nécessairement un questionnement complexe, mais la possibilité de provoquer une certaine réaction émotionnelle ou physique. Joie, humour, confusion, etc. Idéalement, je cherche à atteindre une identification ou une compréhension de la part du public au niveau social et personnel.
J’aime beaucoup expérimenter et apprendre à utiliser de nouveaux formats et matériaux, que ce soit en 2D, 3D ou numérique. La collaboration est également un élément fondamental à mes yeux. Outre le fait qu’il est très excitant de partager le même intérêt avec d’autres artistes, designers ou personnes du secteur de la création, la simple expérience d’unir ses forces est fondamentale.
Diversifiée, emblématique et amusante.
Sans aucun doute, oui. Il y a énormément d’artistes au Mexique avec beaucoup de talent que j’admire profondément. Il y a un courage et une émancipation des idées et des opinions que l’on n’a jamais vus dans ce pays, du moins pour moi. Il y a surtout de plus en plus de femmes artistes, ce qui me motive et m’incite à continuer à faire de l’art.
La rareté des bourses ou des aides financières du gouvernement.
Difficile de répondre, car j’en ai plusieurs que j’aime. Mais si je devais en choisir une, ce serait OMR (@galeriaomr). Son commissariat, ses artistes et son espace d’exposition sont exceptionnels et très dynamiques.
