L’œuvre de Víctor Pérez-Rul (Mexico, 1983) est une recherche artistique permanente dans laquelle convergent l’art, le rétro-futurisme, les sciences naturelles, la cosmologie, l’ingénierie, le design et de subtiles références pop. Ses sculptures solaires sont des projets expérimentaux collaboratifs, des installations à grande échelle, des objets physiques et virtuels qui proposent et explorent de nouvelles façons de comprendre, de percevoir et d’imaginer l’univers, l’énergie et la vie.
Pour faciliter son activité artistique et créative expérimentale, multidisciplinaire et collaborative, Victor a fondé le Studio Victor Pérez-Rul en 2010 : un studio d’art qui travaille dans la recherche artistique sur l’énergie et les êtres vivants en tant que systèmes de traitement de l’énergie, convergeant à travers la sculpture artistique, l’installation, les environnements et les paysages physiques et virtuels, l’architecture expérimentale, le design d’objets, le futurisme, la réflexion technologique et les visions du monde non anthropocentriques telles que le post-humanisme et le nahualisme.
Le travail de Victor Pérez-Rul a été présenté dans différents pays, tels que la Corée du Sud, les Pays-Bas, l’Allemagne, l’Italie, les États-Unis d’Amérique, le Costa Rica et le Mexique.
VPR: Partager mon émerveillement pour le monde et expérimenter ses mystères. Je cherche à me plonger, à travers l’expérience hétérogène de l’art, dans les grandes questions de notre espèce, comme par exemple : qu’est-ce que l’Univers ? Qu’est-ce que la vie ? Vivre et partager mon travail est toujours une aventure inachevée dans la quête de la liberté, de l’émerveillement et de la connaissance.
VPR: Je suis inspiré par la nature, les paysages, les insectes, les créatures sous-marines, le psychédélique, les anime, les jeux vidéo, le rétro-futurisme, l’exploration spatiale, les cyborgs, l’architecture, la musique en général, la musique électronique en particulier et les sciences naturelles. Les idées peuvent venir de différents endroits : un rêve, une méditation, une conversation, une lecture, en marchant, sous la douche… vous voyez. Souvent, les idées viennent par morceaux, à différents endroits et à différents moments et elles s’accumulent (à travers des textes, des croquis, des diagrammes, des maquettes, etc.) jusqu’à ce qu’elles génèrent une idée complète, généralement utopique. La tentative d’atteindre cette vision utopique, jusqu’à la pièce idéale, est la façon dont l’idée se matérialise dans une œuvre d’art. En ce sens, chaque pièce sur laquelle je travaille est une tentative, une expérience inachevée.
VPR: Peut-être que la plus récente constante de mon travail réside dans l’expression de mondes possibles et dans la façon dont ces mondes peuvent être suggérés et se déployer à travers l’art. Actuellement, je travaille sur des thèmes liés aux théories et aux spéculations sur l’origine de la vie et les limites vagues entre ce que nous considérons comme vivant et non vivant.
VPR: Comme une aventure d’exploration : un jour je peux être dans une forêt tropicale, l’autre dans une mine, le suivant en train de lire dans mon studio, de travailler à l’ordinateur ou de regarder des dessins animés. À la fin, toutes les expériences et les connaissances que j’accumule commencent à se transformer en pièces par le biais de diagrammes, de croquis, de prototypes et de leur itération. J’essaie de faire en sorte que les pièces que je crée puissent servir de catalyseurs d’expériences complexes pour le spectateur, des expériences qui ne peuvent être possibles d’aucune autre manière. Pour cela, j’ai adapté l’idée que mes pièces doivent être le point de convergence entre différents éléments tels que la réflexion, la fiction, la spéculation, la science, la culture pop, l’ancestral et le transcendantal, tous mélangés sans distinction. Ce point de convergence dans l’univers de mon travail est ce que j’ai appelé Tesseract.
VPR: Les solutions techniques. J’aime travailler et expérimenter avec des processus, des technologies et des éléments qui peuvent prendre beaucoup de temps et de connaissances. Mes pièces sont toujours issues d’une tension entre le contenu, l’expérimentation, les possibilités techniques, les coûts de production et la qualité. La liberté créative comporte de grands défis.
