Cette série d’œuvres d’art s’inscrit dans le cadre de la campagne Capturez le moment de CF, qui vise à apporter de la lumière et de la couleur à la saison estivale et à inciter les Canadiens à profiter de leurs espaces publics.
MASSIVart a collaboré avec North Strategic pour sélectionner les artistes, les assister dans le développement créatif et la production des concepts afin d’assurer la continuité de la direction artistique et du design.
Dévoilées en juin 2022 et exposées pendant trois mois, les peintures murales sont uniques et créées spécifiquement pour chaque lieu, ancrées dans chaque communauté respective, tout en étant unies. Nous avons posé quelques questions aux différents artistes sur leurs inspirations pour la création des murales :
Nasarimba, qui signifie « espièglerie », est le fruit de la collaboration d’artistes multidisciplinaires basés à Calgary, Mikhail Miller et Rachel Ziriada. Ils se sont établis à travers le Canada et le Mexique, s’engageant dans un large éventail de projets comprenant des sérigraphies, des sculptures d’assemblage, des peintures acryliques et des murales publiques à grande échelle qui explorent les relations spatiales et les couleurs.
Leur murale est ludique et vibrante tout en honorant les éléments de la nature, qui sont directement liés à la gratitude. Le texte sur chaque miroir fait référence à la beauté intérieure et à l’amour de soi dans le moment présent.
Parlez-nous de votre murale. 
Nous avons été très heureux d’être contactés par MassivArt pour cette collaboration avec CF. L’objectif de ce projet était de créer une fresque lumineuse et colorée tout en encourageant la positivité, l’amour de soi et le bien-être de la communauté. Nous avions une liberté artistique totale pour notre conception, et nous pensons que c’est ce qui a fait de ce projet un tel succès.
Notre murale mesure plus de 30 pieds de long et 18 pieds de haut, ce qui lui confère une forte présence dans le centre commercial. Des puits de lumière dans le couloir où elle se trouve baignent l’œuvre d’art d’une lumière naturelle intense. Nous avons utilisé des couleurs primaires, le rouge, le jaune et le bleu, avec de multiples nuances de chacune d’elles pour créer de la profondeur et de la dimension. Les nuances de jaune apportent des sentiments de positivité et d’optimisme, le bleu un sentiment de calme et le rouge de l’excitation et de l’énergie.
Notre murale est ludique et abstraite tout en honorant les éléments du monde naturel. Nous pensons que passer du temps dans la nature fait partie du cycle de soin de soi. Respecter et prendre soin de notre environnement est un pas en avant vers le bien-être de la communauté.
Nous sommes reconnaissants d’avoir été sélectionnés pour exposer nos œuvres dans un endroit où tant de gens les verront. Si nous faisons de l’art public, c’est en partie pour que nos œuvres soient accessibles aux personnes de tous horizons – et pas seulement à celles qui choisissent de visiter les galeries d’art ou les musées. Nous pensons que l’art devrait être intégré dans chaque partie de notre société et qu’il peut contribuer à améliorer notre qualité de vie collective.
Notre murale comporte plusieurs miroirs réfléchissants intégrés dans la composition. Nous espérons que lorsque les gens se verront dans l’œuvre d’art, ils reconnaîtront leur propre valeur au sein de la communauté. Nous espérons qu’ils apprécieront l’expérience de tomber sur une œuvre d’art ludique dans le cadre de leur journée – et qu’ils la verront comme un cadeau ! Dans l’ensemble, nous espérons que les personnes qui verront notre fresque ressentiront la même excitation que nous avons ressentie lors de sa création.
Franco Égalité est un illustrateur et un artiste basé à Montréal. Il a appris à tenir un crayon et à tracer une ligne bien avant de savoir marcher. Le jeu des couleurs vives dans son travail souligne le mouvement des formes et brouille la frontière entre abstraction et réalité, plongeant le spectateur dans un univers graphique fascinant.
Pour l’artiste, vivre une expérience, dans son essence, c’est savourer le temps dans tous ses instants. Les miroirs installés dans la murale sont un rappel du temps et de la contemplation, comme une montre dans laquelle apparaît notre reflet.
D’où vous est venue l’inspiration pour ce projet ?
C’est venu en revenant à Montréal après avoir voyagé en Europe pendant trois mois. Loin de la ville, la magie de sa floraison printanière me manquait. À mon arrivée, j’ai eu le grand plaisir de voir Montréal avec un regard neuf et cela m’a fait reconsidérer la façon dont nous vivons et apprécions le passage du temps au fil des saisons.
Qu’est-ce qui est optimiste dans votre œuvre ?
La nature a toujours été une métaphore de l’optimisme et de l’espoir. C’est le nom que je donne à tout ce qui choisit de bouger et de croître. Le fait de représenter la nature à une plus grande échelle permet de resituer le spectateur comme s’il était une fourmi et le met au défi de réévaluer toutes les opportunités de croissance qui se présentent à nous lorsque nous prenons le temps d’en profiter.
Qu’espérez-vous que les visiteurs ressentent et retiennent de vos œuvres ?
J’espère qu’ils en retireront une énergie nouvelle et qu’ils prendront le temps d’apprécier le présent dans tous ses détails simples, ses couleurs, ses aléas et ses petits moments.
Jacquie Comrie est une artiste multidisciplinaire basée à Toronto dont l’œuvre riche et dynamique associe l’art contemporain et le bien-être à l’échelle mondiale, en utilisant la couleur comme vecteur d’impact social et de santé mentale. Qu’il s’agisse de murales sur des bâtiments, de structures à grande échelle ou de toiles, son œuvre est une exploration dynamique de la science de la couleur comme langage universel des émotions humaines. Son travail vise à contribuer à la création d’espaces d’élévation mentale et de remise en forme, qui font cruellement défaut, afin d’améliorer la qualité de vie de tous les individus – un mur à la fois. 
Quelle est votre activité favorite en été ?
J’adore Toronto en été. La ville s’anime de créativité et de couleurs lorsque les artistes muraux envahissent les rues pour produire des installations artistiques partout. C’est une période si dynamique pour réimaginer les espaces publics et créer.
Qu’espérez-vous que le public retienne de votre œuvre ?
Par le biais de la couleur et de la pleine conscience, cette installation intitulée Guide to Box Breathing enseigne aux spectateurs la respiration consciente, un puissant outil de relaxation qui aide notre respiration à retrouver son rythme normal en cas de stress ou d’anxiété. Cette installation rappelle aux spectateurs l’importance de la respiration consciente, en particulier dans le climat social actuel. La respiration est le processus le plus naturel de la vie humaine et pourtant nous oublions souvent de respirer…
Cette œuvre est une exploration de la psychologie de la couleur et de ses effets puissants sur le corps et l’esprit humain, qui offre un espace pour une prise de conscience bien nécessaire et nous rappelle à tous de faire une pause et de RESPIRER.
Pourquoi pensez-vous qu’il est important ou significatif de pouvoir interagir avec une œuvre d’art ?
C’est très important car cela crée une expérience personnelle pour le spectateur. Être en présence de la couleur, c’est ressentir et éprouver des émotions qui peuvent améliorer notre humeur, nos pensées et notre état d’esprit. Nous ne pensons pas à la couleur – nous la ressentons. Je suis reconnaissante de pouvoir faire ce travail et d’offrir un espace aux personnes qui luttent pour faire l’expérience du pouvoir de guérison de la couleur.
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