Pour célébrer la journée internationale de la créativité et de l’innovation, nous avons voulu nous plonger dans l’univers de certains de nos artistes contemporains et studios de création préférés qui travaillent avec la technologie, les données et l’intelligence artificielle, réalisant des œuvres d’art incroyables, en constante évolution, avec des centaines de rendus possibles.
“L’expression artistique a atteint de nouveaux potentiels au fur et à mesure du développement des technologies. L’art fait progresser les expérimentations de la technologie, tandis que la technologie fait progresser les possibilités de l’art.” – Ari Melenciano, designer, technologue créatif et chercheur.
Depuis plusieurs années, nous entendons partout des termes comme données, intelligence artificielle et machine learning. Nous entendons des choses comme le fait que la bonne utilisation des données peut aider une entreprise à changer radicalement, ou que l’intelligence artificielle sera la solution aux problèmes mondiaux. Nous savons, de manière générale, l’importance que ces termes ont dans notre présent technologique, et comment les données peuvent être trouvées partout, des hôpitaux aux musées. Cependant, nous avons voulu comprendre un peu plus en profondeur pourquoi, pour certains artistes, l’utilisation de ces technologies a été essentielle pour leurs créations et comment, en traitant conceptuellement les données et les algorithmes, une forme d’art différente et innovante a été créée ?
Si nous devions imaginer à quoi ressemblent les données, nous penserions probablement à une liste de chiffres ou à des algorithmes compliqués. Certains pourraient également penser à des feuilles de calcul et des graphiques complexes. Et nous aurions en majorité raison. Les données peuvent être visualisées de nombreuses façons. Parfois, les informations seront fragmentées et difficiles à comprendre. À d’autres moments, les informations seront hautement organisées – et probablement difficiles à comprendre également. Mais soudain, la magie opère, et il y a des occasions où nous pouvons visualiser les données de manière différente et créative. Une façon dont les données deviennent une forme d’expression artistique extrêmement attrayante, changeante et totalement nouvelle pour l’œil humain.
Chez MASSIVart, nous aimons rencontrer et collaborer avec des artistes qui exploitent les nouveaux médias et qui explorent des formes d’expression innovantes au moyen de technologies complexes. Notre plus récent projet en est un bel exemple : DATAMONOLITH_AI par le studio Ouchhh à ICD Brookfield Place, Dubaï. Une expérience cinématique qui met en lumière le pouvoir de l’IA et les origines anciennes que nous partageons tous.
Le monde change constamment, et l’art aussi. En fusionnant la technologie et la créativité, ces artistes nous invitent à nous interroger et à explorer la relation entre le réel et l’irréel, entre l’exact et l’inexact, et enfin, la création d’une toute nouvelle expression artistique qui n’est jamais la même et qui a la capacité de créer toutes sortes d’émotions dans nos cerveaux humains, si beaux et imparfaits.
(Turquie)
Grâce à l’intelligence artificielle, Refik ne cesse de nous étonner en créant des visualisations surréalistes d’informations qui se transforment en sculptures de données. Grâce à un algorithme qui génère des associations visuelles au fur et à mesure de son apprentissage, il crée des installations immersives et hypnotiques qui nous renvoient au rêve.
? Refik Anadol – Machine Hallucination. Un film expérimental de 30 minutes, présenté en résolution 16K, qui retrace l’histoire de New York à travers les souvenirs collectifs de la ville qui constituent sa conscience la plus profonde.
(France/US)
Sarah fusionne des objets traditionnels et des éléments de la nature à travers des médiums numériques contemporains. Elle crée un tout nouveau langage visuel et utilise les systèmes, les algorithmes et les technologies qui influencent notre vie quotidienne en les convertissant en de magnifiques pièces métaphoriques.
? Sarah Meyohas – « Speculations ». Cette série a été initialement conçue pour BitchCoin, une crypto-monnaie sous forme d’œuvre d’art qui fabrique de la valeur de manière ludique.
(Mexique)
Travaillant à l’intersection de l’architecture et de l’art de la performance, Rafael crée des pièces d’art participatif où il utilise diverses technologies tels que des lumières robotisées, des fontaines numériques, des murs médiatiques, des capteurs, des sons et des projections. Dans ses œuvres, il mélange différentes réalités et perspectives et invite le public à interagir, à s’interroger et à réfléchir sur la technologie.
? Rafael Lozano Hemmer – “Cloud Display”, une fontaine d’eau verticale composée de 1 600 brumisateurs à ultrasons, commandée par un système de reconnaissance vocale à apprentissage automatique.
(Royaume-Uni)
Un studio numérique basé à Londres qui travaille avec des marques et des organisations en les aidant à expérimenter les données et les informations d’une toute nouvelle manière. En utilisant des algorithmes et des millions de points de données, ils sont capables de les transformer en de magnifiques œuvres d’art qui mettent en valeur les tendances trouvées dans les sources de données.
? Variable Studio – Fibers. Visualisation des données Nike FuelBand des entraînements précédant la course féminine Nike « We Own The Night ».
(US)
En travaillant avec l’intelligence artificielle et en utilisant des ensembles de données comme des photos prises dans la nature par lui-même, cet artiste explore la façon dont les expériences esthétiques peuvent remodeler la façon dont nous pensons aux technologies comme l’intelligence artificielle. Il crée des expressions imprévisibles et non parfaites de la nature, créant ainsi une vision unique de notre monde réel. Beau et parfait, à sa façon.
? David Young – Dandelions. Images générées par l’IA et le machine learning.
(Mexique)
Juan Pablo est artiste, mathématicien et photographe. Ses principaux domaines de recherche sont la création et le transfert de connaissances par le biais de techniques d’intelligence artificielle ainsi que la lutte entre l’adoption de la technologie et l’abandon de la vie privée. MASSIVart travaille actuellement avec Juan Pablo pour livrer une œuvre d’art basée sur les données qui combine une technologie de pointe et l’intelligence artificielle avec l’artisanat traditionnel du tissage mexicain.
? Juan Pablo de la Vega – plaoSr-sefttri [Self-portraits] Lorsque nous nous sommes sur Internet, nous sommes aléatoirement triés par des algorithmes afin de maintenir un ordre des choses en ligne. Dans ce projet, Juan Pablo a à la fois aléatoireisé et ordonné un autoportrait pour visualiser une version abstraite de lui-même.
(Nigeria/US)
Artiste et chercheuse dont le travail met en lumière les relations sociales et les dynamiques de pouvoir qui sous-tendent la collecte de données. Sa pratique multimédia utilise l’impression, le code, l’installation et la vidéo pour attirer l’attention sur la manière dont les marginaux sont appréhendés, représentés et ignorés par les systèmes sociotechniques.
? Mimi Onuoha – Us, Aggregated 2.0. Utilisant comme point de départ une image provenant des archives familiales personnelles de l’artiste, Us, Aggregated 2.0 présente une série de photographies que les algorithmes de recherche d’images de Google ont classées comme similaires et taguées avec l’étiquette « fille ».
(Japon)
Jeune artiste et chercheur qui explore les limites de la collaboration entre les humains et les machines. Le travail de Sougwen Chung étudie les interactions entre la marque faite à la main et la marque faite par la machine comme une approche pour comprendre la dynamique des humains et des systèmes, créant ainsi des œuvres d’art visuellement attrayantes.
? Sougwen Chung – Bihua. Co-création entre l’homme et la machine pendant la première période de confinement à Brooklyn, New York.
–
Estefania Cardoso
