MASSIVart a collaboré avec North Strategic pour sélectionner les artistes, les assister dans le développement créatif et la production des concepts afin d’assurer la continuité de la direction artistique et du design.
MASSIVart a collaboré avec North Strategic pour sélectionner les artistes, les assister dans le développement créatif et la production des concepts afin d’assurer la continuité de la direction artistique et du design.
Dévoilées en juin 2022 et exposées pendant trois mois, les peintures murales sont uniques et créées spécifiquement pour chaque lieu, ancrées dans chaque communauté respective, tout en étant unies. Nous avons posé quelques questions aux différents artistes sur leurs inspirations pour la création des murales :
Stephanie Boutari est une artiste basée à Kitchener-Waterloo, en Ontario. Ses antécédents en architecture influencent fortement sa démarche artistique, qui fait souvent appel à l’abstraction géométrique, à la profondeur visuelle et à des couleurs vives et audacieuses pour interpeller le spectateur et l’inciter à se prendre au jeu.
Up in the Clouds s’inspire de l’idée de créer un « paysage de jeu » joyeux et de donner aux spectateurs l’impression de flotter dans un monde imaginaire dans les nuages. Boutari a incorporé des couleurs gaies et joyeuses pour transmettre la joie et favoriser l’interaction avec les personnes de tous âges.
D’où vous est venue l’inspiration pour ce projet ?
J’ai été inspirée par l’idée de peindre un espace tridimensionnel ludique, un « monde » dans le ciel dans lequel les spectateurs peuvent s’imaginer. Je voulais qu’il ait un aspect joyeux et fantaisiste, et je me suis inspirée des nuages, des bulles de savon géantes et de cubes.
Qu’est-ce qui est optimiste dans votre œuvre ?
Outre les couleurs joyeuses et les messages positifs sur les miroirs, je pense que le concept général de jeu et le fait de regarder les nuages évoquent des sentiments positifs. J’associe les nuages aux rêves et aux possibilités, et je trouve que lorsqu’on est dans un moment de plaisir, il est difficile de ressentir du stress et de l’anxiété – il s’agit de trouver du réconfort dans les plaisirs simples.
Qu’espérez-vous que les visiteurs ressentent et retiennent de votre œuvre ?
J’espère que l’œuvre transportera les spectateurs, le temps d’une pause, dans un état d’esprit ludique et joyeux – qu’ils oublieront un instant ce qui les préoccupe ou les tâches qu’ils ont à accomplir, et qu’ils profitent simplement du présent avec des pensées heureuses, tout en se rappelant le pouvoir de la pensée positive.
Emilie Darlington est une muraliste, peintre et illustratrice canadienne qui se spécialise dans les œuvres d’art qui inspirent des liens avec la nature.
Avec I Spy Good Vibes! il faut regarder de plus près pour trouver des mots positifs cachés partout ! Cette peinture murale attire l’attention et incite les visiteurs à s’arrêter pour admirer les œuvres d’art peintes à la main, tout en les invitant à prendre un selfie dans l’un des miroirs. En découvrant peu à peu une série de mots en français et en anglais, les visiteurs sont enveloppés d’un sentiment de bonheur et de paix.
D’où vous est venue l’inspiration pour ce projet ?
La nature est ma plus grande inspiration, en particulier les fleurs colorées et les grandes feuilles vertes ! Pour concevoir cette murale, j’ai choisi un mélange de fleurs du début du printemps, de la mi-saison et de la fin de l’été que les résidents d’Ottawa sont susceptibles de voir dans la ville et ses environs. Je m’inspire souvent de mon jardin, de promenades ou de randonnées dans la région d’Ottawa-Gatineau. 
Qu’est-ce qui est optimiste dans votre œuvre ?
Bien que cachés au premier coup d’œil, j’ai intitulé cette murale I Spy Good Vibes! pour les mots de positivité et d’optimisme qui s’y trouvent. J’ai également composé une palette éclectique et joyeuse, en incorporant un mélange de couleurs chaudes et froides. J’adore faire de l’art interactif qui encourage les sentiments d’exploration et d’émerveillement !
Qu’espérez-vous que les visiteurs ressentent et retiennent de votre œuvre ?
Je suis spécialisée dans les œuvres qui expriment et inspirent des liens avec la nature. Je travaille le plus souvent avec des lignes nettes, des couleurs vives et un mélange de petits détails. Je cherche à créer des œuvres qui ont un impact aussi bien lorsqu’elles sont vues de loin que de près. J’espère que mon travail encouragera les visiteurs à prendre un moment pour ralentir, respirer, explorer et repartir avec un sentiment de paix et d’inspiration.
Nicole Larsen est une artiste, illustratrice et designer basée à Vancouver et la fondatrice de Ripple & Rise. Son art est inspiré par la nature, la connexion et les moments de la vie quotidienne. L’artiste est connue pour ses couleurs vives et audacieuses ainsi que pour son énergie joyeuse et stimulante. Nicole explore souvent les thèmes de la biodiversité, de la communauté et du bien-être mental et cherche toujours à créer des changements positifs avec son travail.
Sa peinture murale est inspirée par l’amour de soi, la croissance et l’importance de créer des liens en nous-mêmes et dans nos communautés. Les fleurs représentent nos parcours uniques de croissance, tandis que les visages communiquent davantage le message de connexion et de soutien.
D’où vient l’inspiration de ce projet ?
Cette fresque s’inspire de l’amour de soi, de la croissance et de l’importance de créer des liens en nous-mêmes et dans nos communautés. Les fleurs du dessin représentent nos parcours individuels de croissance, tandis que les visages aident à communiquer davantage le message de connexion et de soutien.
Qu’est-ce qui est optimiste dans votre œuvre ?
Les couleurs sont vives et pleines d’énergie positive, tandis que les fleurs qui sourient donnent un sentiment de confort et d’espoir.
Qu’espérez-vous que les visiteurs ressentent et retiennent de votre œuvre ?
Après avoir interagi avec cette peinture murale, j’espère que les gens repartiront avec un sentiment d’appréciation de soi, de joie et de gratitude.
Hawlii Pichette de Urban Iskwew est une artiste et illustratrice urbaine métisse crie Mushkego (Traité 9) qui réside actuellement à London, en Ontario. Née et élevée dans la petite communauté de Cochrane, située dans le nord-est de l’Ontario, son travail est profondément influencé par sa culture et reflète les magnifiques interconnexions du monde naturel.
La murale Wapikwaniwan ~ In Bloom est inspirée du printemps, lorsque les fleurs s’épanouissent sans hésitation pour partager leur beauté unique avec le monde. Parfois, nous avons besoin de nous rappeler que nous fleurirons aussi si nous nourrissons notre esprit et si nous nous donnons l’espace nécessaire pour être qui nous sommes vraiment.
D’où vient l’inspiration de cette fresque ?
Le printemps a vraiment inspiré la conception de ma fresque. Au printemps, London se transforme vraiment en un endroit magnifique. Toutes les fleurs commencent à s’épanouir et les oiseaux se rassemblent pour profiter de la nouvelle végétation luxuriante. Je voulais vraiment créer une œuvre qui dépeigne cette belle période de l’année et le lien que nous avons avec la nature en ville.
Qu’est-ce qui est optimiste dans votre œuvre ?
La fresque est lumineuse et colorée et comprend plusieurs grands miroirs avec des messages positifs qui servent de reflets et rappellent aux passants l’importance de prendre soin de soi et de nourrir son propre esprit pour s’épanouir.
Qu’espérez-vous que les visiteurs ressentent et retiennent de votre œuvre ?Je veux que les visiteurs soient inspirés et qu’ils se souviennent de l’importance de prendre le temps de prendre soin de leur propre esprit afin d’avoir de l’espoir dans toutes les possibilités que l’avenir leur offre. Surtout après les deux dernières années, je pense que nous avons tous besoin d’une vision positive de ce que l’avenir nous réserve.
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