En raison de la pandémie, tous les événements artistiques et culturels du monde entier ont été touchés d’une manière ou d’une autre. La ville de Mexico n’a pas fait exception. Cette année, la semaine de l’art – qui a généralement pour vedettes la Zona Maco, Material Art Fair et le Salón Acme– se déroulera dans des formats spéciaux.
Bien que la dynamique soit très différente de celle des années précédentes, MASSIVart ne veut pas manquer l’occasion de présenter le travail d’artistes talentueux et de brillants acteurs culturels au Mexique. Au cours de cette semaine, nous donnerons la parole à différents artistes et galeristes pour qu’ils partagent leurs perceptions et leurs expériences de la scène artistique nationale.
Nous terminons cette semaine spéciale avec la galeriste Domitila Bedel.
Domitila Bedel est née à Buenos Aires, en Argentine. Son intérêt pour l’art, les artistes et les pratiques culturelles l’a conduite à étudier le cinéma, l’art et l’écriture. Elle a travaillé au musée Malba en tant que directrice du département cinéma, où, en plus de développer de multiples expositions et festivals, elle a réalisé des expositions et édité des livres et des catalogues pour le musée. Plus tard dans son parcours, elle a édité avec la Fundación Telefónica et Malba le livre « Historia Crítica del Video Argentino » avec Jorge Laferla. En tant que conteuse, elle a édité son premier livre de nouvelles « Los lobos » en 2006.
En 2006, Domitila a ouvert Machete à Buenos Aires, fonctionnant d’abord comme une maison d’édition où elle a publié « Machete : Catalogue d’artistes argentins » volumes 1 et 2 et « Puppies ». Ce dernier est un livre d’histoires d’écrivains contemporains basées sur les illustrations d’enfance d’artistes argentins. Ce livre était le résultat d’une exposition dont Domitila était le commissaire à la galerie Miau Miau. Machete s’est ensuite transformé en un cabinet de conseil en art contemporain axé sur la constitution de nouvelles collections d’art.
En 2013, Domitila a fait partie de « 31 grados a la sombra », une anthologie érotique de femmes écrivains argentines avec sa nouvelle « New Order ». En 2017, elle a publié « Voy i Vuelvo », un livre de photographies d’Emmanuel « Meme » del Real, aux éditions Planeta. En 2019, elle a été choisie par le magazine Quién pour faire partie des « 31 femmes que nous aimons ».
En 2009, Bedel s’est installée à Mexico, où elle a fondé la Galería Machete en 2012, qu’elle dirige depuis lors. Machete est une galerie axée sur l’art contemporain latino-américain. Les artistes représentés sont Abraham González Pacheco (@obranegra), Ana Gallardo (@anabeatrizgallardo), Andrea Villalón (@andreavilllalon), Artemio (@artemio007), Diego Berruecos (@dberruecos), Jualián Prebisch (@julianprebisch), Hulda Guzmán (@huldaguzman), Marcos Castro (@costramark), Nicolás Bedel (@nicolas.bedel), Paula Cortazar (@paula.cortazar) et Sol Pipkin (@sol_pip_pip_pip).
Machete a également un projet parallèle appelé Trastienda @trastiendamachete. Une sélection d’œuvres d’artistes latino-américains y est présentée à des prix abordables, dans le but de promouvoir l’art et de soutenir les nouveaux talents dans leurs premiers pas sur le marché de l’art.
Mon père est un artiste plasticien, déjà historique comme on dirait dans mon pays. J’ai grandi dans les expositions, les ateliers, les musées et les galeries. Puis j’ai pris un autre chemin mais toujours d’une manière ou d’une autre je me suis retrouvée dans des ateliers, j’étais fascinée en écoutant les processus des artistes et une chose a mené à une autre et a fini par être mon présent.
Je n’y ai pas vraiment réfléchi, mais j’en ai eu envie et j’ai senti que j’avais une façon de voir et de penser les choses qui n’était pas représentée sur la scène à ce moment-là.
Nous choisissons les artistes que nous représentons en fonction de leur processus créatif, en le considérant comme un « tout » qui va au-delà de l’œuvre finale elle-même. Nous pensons qu’à travers leur pratique, nos artistes réfléchissent à leur situation personnelle et à la situation collective dans le cadre d’une période historique particulière. Nos artistes ont des « voix » et des langages plastiques différents les uns des autres, car nous recherchons la diversité comme forme complémentaire en essayant de faire en sorte qu’ensemble ils forment une conversation inclusive et plurielle.
Le plus grand défi est de la maintenir et de la faire vivre ; d’en faire un travail et une source de revenus pour moi et mes artistes, car on peut travailler beaucoup et ne pas en avoir. Il faut continuer à trouver des collectionneurs. L’avantage est qu’au Mexique, il y a une demande, un intérêt et un grand afflux de personnes qui vont dans les galeries, non seulement localement mais aussi depuis l’étranger.
Sa diversité, sa diversité d’offres, son professionnalisme.
Parce qu’il y a de grands artistes, de grandes galeries et de grands musées qui donnent un contexte à ces grands artistes, et une scène bien établie. Parce que tout est unique au Mexique.
Je pense que je dirais rapidement sans trop réfléchir : Andrea Villalón (@andreavilllalon), María Fragoso (@mariafragosgosoj), Paloma Contreras (@lirio_cobra)
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