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Rencontres Autochtones : Canada – Oaxaca est un festival de trois semaines offrant une expérience immersive sur la culture canadienne et mexicaine, avec un fort accent sur l’expression artistique autochtone, les arts numériques et le bien-être.
Du 20 septembre au 8 octobre, le festival réunira plus de 90 artistes dans diverses disciplines artistiques, notamment des expositions d’art vidéo, de réalité virtuelle, de peintures murales, d’affiches, de littérature et de poèmes, de magazines avec codes de réalité virtuelle et de playlists musicales. MASSIVart est fier de produire la plus vaste programmation culturelle jamais proposée à Oaxaca, tout en soutenant et en diffusant l’art et la culture autochtones dans le monde entier.
Dans le cadre de ce festival hybride, une artiste canadienne, Rolande Souliere, et un artiste mexicain, Tlacolulokos, ont collaboré à la création d’une murale colorée intitulée Our Sun Has Gone à Oaxaca. Nous nous sommes entretenus directement avec eux pour en savoir plus sur leur expérience de travail en commun.
Les deux artistes nous ont fait part d’éléments importants à retenir de leur collaboration. Pour Rolande Souliere, il s’agit de la force et de la connaissance des traditions autochtones qui continuent à être transmises de génération en génération et de la manière dont les artistes visuels, comme elle, continuent à représenter la beauté et la puissance de ces traditions. Pour Tlacolulokos, cette collaboration lui a permis de contribuer à la compréhension des différentes nations, communautés et populations. Plus précisément, elle a contribué à combler le fossé qui existe au-delà des frontières en créant des œuvres visuelles, afin de créer une unité entre les peuples autochtones.
Rolande Souliere: Ces initiatives sont une excellente idée et il est important de développer et/ou d’élargir les liens autochtones par le biais de l’art.
Tlacolulokos: Le dialogue et les questions qui sont générés dans ce projet sont le résultat de deux façons de comprendre la réalité culturelle de notre environnement et sa complexité dans une société de plus en plus globale. L’échange et les parallèles qui existent depuis l’époque des civilisations originelles ont été une constante pour l’enrichissement de l’imaginaire collectif entre les membres des Premières Nations.
Rolande Souliere: Les arts peuvent profiter aux communautés autochtones à bien des égards. Nous sommes des personnes visuelles et des conteurs d’histoires. Nous sommes familiers avec certaines formes, certains motifs et certaines couleurs et nous pouvons nous inspirer de ces repères visuels pour aborder l’histoire et la culture autochtones.
Tlacolulokos: L’art construit, enrichit et renforce l’identité collective de la communauté grâce à des processus qui nous amènent à nous interroger sur notre identité passée et future.
Rolande Souliere: Nous sommes l’un des plus grands groupes d’autochtones au nord de la frontière mexicaine et nous vivons dans le nord des États-Unis et dans le sud du Canada, principalement autour de la région des Grands Lacs. L’une des caractéristiques des Anishinaabe est une danse traditionnelle connue sous le nom de danse de la robe à clochettes, exécutée uniquement par les femmes lors des Pow Wows. Un Pow Wow est un immense festival où toutes les nations autochtones se réunissent pour exécuter des danses traditionnelles, déguster de la nourriture et faire de l’artisanat.
On raconte qu’un ancien a fait un rêve dans lequel on lui disait de demander aux femmes de coudre des clochettes faites d’os à leurs robes. On leur demandait d’exécuter un certain type de danse. La danse devait permettre aux clochettes de produire un son particulier. Ce son devait apporter du réconfort au monde.
Actuellement, les femmes portent des « clochettes » faites de disques métalliques pliés en forme de » cône « , sur lesquels est souvent imprimé leur groupe linguistique. Ces « cônes » sont ensuite cousus sur les jupes des costumes traditionnels et, lorsque les femmes dansent, ils produisent un son magnifique. On dit de ce son qu’il « guérit » ceux qui se sentent malades ou tristes et qu’il leur apporte de l’espoir.
Tlacolulokos: La culture zapotèque est très fière de son identité, car chaque village a ses propres coutumes. La culture zapotèque a tant de variétés de gastronomie, de textiles, de variantes du zapotèque (langue maternelle) en contraste avec la problématisation politique qui découle de l’existence de plus de 560 municipalités et de leurs différentes manières de concevoir la vie locale.
Rolande Souliere: Ma culture est une source d’inspiration permanente pour moi, non seulement à travers l’histoire sociopolitique et culturelle, mais aussi à travers l’histoire coloniale. Les processus d’emballage, de tissage, de reliure et d’empilage, ainsi que les différentes couleurs et les matériaux tactiles utilisés dans la fabrication des « regalia » sont des inspirations qui se retrouvent dans mon travail.
Tlacolulokos: La grande diversité culturelle de Oaxaca, depuis l’époque préhispanique jusqu’à la colonisation, et la mondialisation actuelle, les contradictions entre ses habitants, et la non-idéalisation de ceux-ci nous font voir cette valeur spéciale qui nous inspire du point de vue politique et culturel. En respectant les pratiques rituelles du lieu, nous reprenons leurs symboles et leurs croyances dans notre travail, en les questionnant et en les repensant.
Rolande Souliere: Ce fut un plaisir de collaborer avec Tlacolulokos. J’ai appris de nouvelles choses sur leur culture qui ont des similitudes avec la mienne et, bien sûr, les aspects politiques de nos deux pratiques artistiques, comme la résistance et l’autonomisation.
Tlacolulokos: Nous avons ressenti beaucoup d’empathie en sachant que nous travaillions à partir des éléments communs de l’imaginaire collectif des deux communautés. Cela a généré un lien presque naturel dans le dialogue entre nous, en reprenant des idées entre nos deux projets et en essayant de faire un dialogue qui n’avait pas seulement à voir avec l’artiste, mais avec le contexte particulier où l’œuvre prend place.
Rolande Souliere: La création d’histoires sur les êtres du ciel est une merveilleuse connexion que nous avons partagée et que nous avons transposée dans notre projet de murale. Les nuages sont utilisés pour unir les deux cultures autochtones et notre sujet. Ici, nous transposons la mythologie des éléments tels que le tonnerre, les éclairs et la pluie sous une forme visuelle en montrant les deux êtres mythologiques (Oiseau-Tonnerre et Cocijio) de nos cultures qui sont responsables de ces éléments naturels. Nous avons également incorporé des symboles traditionnels tels que les anciens motifs zapotèques et les anciens motifs de l’oiseau-tonnerre qui représentent les randonnées de ce dernier. Ces symboles autochtones dans la fresque représentent des éléments historiques importants pour les deux cultures.
Tlacolulokos: Le concept de vie est représenté par l’élément tonnerre, car il est associé à la pluie et donc à l’eau, indispensable au développement de la vie. Au milieu, Oiseau-Tonnerre et à droite, Cocijio, toutes deux divinités de la foudre, partagent cette similitude dans presque toutes les cultures du monde, par le culte de la pluie et des bienfaits qu’elle apporte. En tant que peuples autochtones, ces similitudes cérémonielles nous font penser qu’il devrait y avoir plus d’empathie entre les différents peuples du monde et commencer à penser à la coexistence au-delà du superficiel.
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