En raison de la pandémie, tous les événements artistiques et culturels du monde entier ont été touchés d’une manière ou d’une autre. La ville de Mexico n’a pas fait exception. Cette année, la semaine de l’art – qui a généralement pour vedettes la Zona Maco, Material Art Fair et le Salón Acme– se déroulera dans des formats spéciaux.
Bien que la dynamique soit très différente de celle des années précédentes, MASSIVart ne veut pas manquer l’occasion de présenter le travail d’artistes talentueux et de brillants acteurs culturels au Mexique. Au cours de cette semaine, nous donnerons la parole à différents artistes et galeristes pour qu’ils partagent leurs perceptions et leurs expériences de la scène artistique nationale.
Aujourd’hui, c’est au tour de l’étonnante artiste Othiana Roffiel.
Othiana Roffiel a étudié les arts visuels au Savannah College of Art and Design aux États-Unis, où elle a obtenu le prix Summa Cum Laude et le prix d’excellence académique en peinture (2012). Elle a remporté une bourse du programme FONCA Jeunes Créateurs (2019-20) et participe actuellement à la XIXe Biennale de peinture Rufino Tamayo.
Son travail a fait partie de plusieurs expositions, notamment 50 femmes, 50 œuvres d’art, 50 ans au Museo de la Ciudad de México (2020) ; La persistente insistencia del juego, exposition personnelle à la Casa Equis sous le commissariat de Leslie Moody Castro (CDMX, 2019) ; Nueva piel para una vieja ceremonia à la Galería Karen Huber sous la direction de Luis Hampshire (2019) ; Untitled (Open Space) dans ICOSA Collective (Austin, TX, 2019) ; El castillo de los ladrillos rotos, par Guadalajara 90210 (CDMX, 2019) ; entre autres.
Au cours des deux dernières années de lycée, j’ai suivi un cours d’art très rigoureux ; nous devions regrouper un ensemble cohérent d’œuvres. C’est à ce moment-là que je suis entré dans la vingtaine, j’ai su que non seulement j’aimais l’art, mais que je voulais m’y consacrer.
Au sens large, je m’interroge sur la manière dont la peinture façonne la pensée picturale et génère des significations au sein de l’imaginaire contemporain. Plus spécifiquement, afin de remettre en question nos idées préconçues sur la manière dont nous naviguons dans l’espace de la représentation picturale, je m’interroge sur le fonctionnement des différents langages visuels et sur la relation que le spectateur entretient avec eux.
Observer et échanger. D’une part, je dialogue avec mon présent et mon passé artistique : Je fais des recherches, je discute avec mes collègues, j’écris, je vais au musée, je lis et j’écoute des podcasts. Mais d’autre part, je converse avec mon quotidien : Je me promène dans mon environnement quotidien et j’observe les éléments qui y existent ; je remarque également comment mon corps parcourt ces espaces et comment il interagit avec les objets. Bien souvent, les choses que nous imaginons le moins sont celles qui stimulent le plus la créativité – des formes d’un cactus à la couleur d’une barre de savon Zote.
Fertile, complexe et multiforme.
Bien sûr, l’art n’existe pas dans le vide. Mon contexte immédiat, en ce moment la scène artistique au Mexique, a inévitablement un impact non seulement sur ma production, mais aussi sur sa lecture.
Il y a beaucoup de monologues et peu d’échanges. Nous oublions que pour continuer à construire, nous devons avoir des conversations plus profondes, plurielles, critiques et solidaires, et pour cela, il est nécessaire d’être plus ouvert aux autres points de vue et d’exercer une écoute plus active.
Chacune a ses propres points positifs et contribue à la scène artistique mexicaine de différentes manières. Cependant, en ce qui concerne la peinture, la galerie Karen Huber (@khgaleria) fait un travail important.