Ahora más que nunca, las ciudades recurren a artistas, arquitectos y diseñadores para crear espacios públicos significativos y prueba del paso del tiempo. El arte público es por lo general utilizado para crear y fortalecer el sentido de comunidad, pero también puede ser usado para retar nuestra relación con el entorno, iniciar conversaciones, e informar y educar.
En la ocasión de nuestro primer proyecto en Dubai, en el ICD Brookfield Place, colaboramos con el famoso estudio de nuevos medios Ouchhh, y quisimos darles un lugar para expresarse sobre su acercamiento artístico y su relación con el arte público.
Ouchhh está descubriendo los límites del arte conduciendo una investigación sobre la relación entre arquitectura, arte, ciencia, tecnología, arte de nuevos medios e inteligencia artificial. Consideramos cada proyecto como un reto y tomamos un acercamiento fresco y único para cada trabajo. El recorrido de nuestro estudio empezó hace 10 años. Hoy en día el equipo -de 25 personas- consiste de varios talentos desde artistas de AI, ingenieros, académicos, programadores creativos, diseñadores, diseñadores de motion graphics, todos con la visión común de que el conocimiento crea una experiencia pública épica. Ouchhh ha creado aproximadamente 52 proyectos de arte público para ciudades en casi todos los continentes.
Cada proyecto empieza con grandes e importantes preguntas en nuestro estudio. Nuestra pregunta principal para DATAMONOLITH_AI fue: «¿Qué pasaría si la conciencia de la data más antigua del mundo y la inteligencia artificial se unieran en un híbrido de arquitectura y arte público?» Colaboramos con científicos y académicos para crear este híbrido escultórico a base de data. Luego reunimos un equipo que incluye científicos de data, programadores de AI, y diseñadores de animación. Generalmente inventamos nuestro proceso de creación experimental para cada instalación, caso por caso. Utilizando la red generativa adversarial (GAN) y algoritmos AI, creamos DATAMONOLITH_AI, que aprendió de la data del Göbekli Tepe (datando del periodo neolítico previo a la alfarería: 9600–7000 aC).
En el pasado, avances persistentes en la tecnología continuaron impulsando el desarrollo de formas artísticas. No hubo excepción en la pintura, escultura, música, fotografía. La ciencia y las ideas científicas han inspirado el arte y a los artistas, desde Picasso y Leonardo da Vinci, hasta Dalí y Samuel Morse. Ellos demostraron cómo las ideas científicas pueden inspirar un arte impecable. Los maestros en la historia son nuestra más grande inspiración. En este sentido, como el estudio Ouchhh, nosotros siempre hemos amado empujar los límites en nuestro trabajo a través de la luz de la ciencia y tecnología. El arte de nuevos medios celebra la conexión entre arte y ciencia desde el inicio. Las tecnologías digitales nos permiten desarrollar esculturas a base de data, experiencias inmersivas y mundos nuevos y alternativos. El crecimiento del arte virtual también nos brinda más oportunidades creativas, así que estamos emocionados por ver el desarrollo del arte de nuevos medios día con día.
¿Con qué tipo de data normalmente trabajan?Nuestra data viene de una gran variedad de fuentes como el cerebro humano, la historia antigua, sonidos, visuales, textos, etc. Nosotros usamos la data como el pincel y los algoritmos como nuestro lienzo, para transformar así la data en un asset estético para ser experimentado por las audiencias de muchas maneras. Por ejemplo, nuestro proyecto Poetic AI no es únicamente una experiencia inmersiva. “Poetic AI” puede ser leído como un libro y tocado como una escultura física hecha de 20 millones de líneas. Amamos transformar la data invisible en una obra de arte que puede ser vista. Nuestro objetivo es hacer que la gente se sienta cerca al tocar la escultura con 20 millones de líneas y teorías hechas por AI. Creemos que es un buen punto medio entre arte tradicional y contemporáneo.
Películas de ciencia ficción y científicos famosos son siempre nuestra principal inspiración. Stanley Kubrick y 2001: Odisea en el Espacio influyeron profundamente el concepto de diseño para esta instalación.
Teníamos un sueño sobre códigos secretos de universos híbridos, cósmicos y multidimensionales hechos por inteligencia artificial, sin límites arquitectónicos en espacios públicos. Es por eso que estamos activamente tratando de hackear los espacios públicos con herramientas de nuevos medios.
Es importante para nosotros hacer que la gente vea y sienta cosas que de otra manera no podrían experimentar en su vida diaria. Nuestra mayor inspiración viene de la física, geología, ciencia, ambientes geológicos, la naturaleza. Estas inspiraciones le dan forma a nuestros principios de diseño. Empezamos por aplicar nuestro conocimiento sobre ellas para diseñar transversalmente: nuevos medios y lienzo – de lo micro a lo macro. Cada sentimiento que hemos querido experimentar ha influenciado nuestro estilo de diseño. Queremos concentrarnos en la respuesta emocional a la conexión científica entre la gente y el arte.
Podemos predecir que el arte y la tecnología aparecerán más en experiencias inmersivas audaces y ambiciosas en las ciudades. La tecnología está cambiando la manera en que hacemos, experimentamos y compartimos nuestras ideas. Los coleccionistas de arte aman explorar la fascinante área de tecnología y creatividad. En nuestros trabajos, la integración de ciencia y tecnología en el arte debe primeramente servir a las emociones de la audiencia. Muchos de nosotros sabemos el sentimiento de ser tocados por una pieza de arte. Cuando una pieza toca nuestra alma, somos afectados. Nos teletransportamos a un lugar diferente que es un universo paralelo. El arte complace nuestros ojos mientras la ciencia comunica. Como dijo Albert Einstein: «La cosa más hermosa que podemos experimentar es el misterio. Es la fuente de todo el verdadero arte y toda la ciencia.» Lo desconocido, lo misterioso, es donde el arte y la ciencia se unen. Combinando las dos disciplinas generamos una nueva manera de pensar, para el artista y para la audiencia.
EN
FR