Arte y Data: Reimaginando el arte a través de la tecnología

Cómo artistas utilizan tecnologías como el aprendizaje automático y la inteligencia artificial para crear fascinantes obras de arte.

 

Creemos que algo asombroso ocurre en la intersección del arte y la tecnología. Así que, para celebrar el día internacional de la creatividad y la innovación, quisimos adentrarnos en el mundo de algunos de nuestros artistas contemporáneos favoritos y estudios creativos que trabajan con tecnología, datos e inteligencia artificial, logrando increíbles obras de arte en constante cambio con cientos de posibles resultados.

“La expresión artística ha alcanzado nuevos potenciales a medida que la tecnología crece. El arte avanza las experiencias de la tecnología, mientras que la tecnología avanza las posibilidades del arte.” – Escribe Ari Melenciano, diseñadora, tecnóloga creativa e investigadora.

Jesse WoolsonDesde hace varios años, hemos escuchado términos como datos, inteligencia artificial y aprendizaje automático en todas partes. Escuchamos cosas como que el uso correcto de los datos puede ayudar a una empresa a cambiar radicalmente, o que la inteligencia artificial será la solución a los problemas globales. Escuchamos que los datos están en todas partes, desde hospitales hasta museos. Conocemos, a grandes rasgos, la importancia que estos términos tienen en nuestro presente tecnológico. Sin embargo, queríamos entender un poco más por qué, para algunos artistas, el uso de estas tecnologías ha sido fundamental y cómo es que al manejar datos y algoritmos de forma conceptual, se ha logrado una forma de arte totalmente diferente e innovadora.

Si tuviéramos que imaginar cómo se ven los datos, posiblemente pensaríamos en una lista de números o algoritmos complicados. Algunos también pueden pensar en hojas de cálculo y gráficos complejos, o documentos en un formato que realmente no podemos deletrear. Y sobre todo, estaríamos en lo cierto.
Los datos se pueden visualizar de muchas formas. A veces, la información estará dispersa y será difícil de entender. En otras ocasiones, la información estará muy organizada (y probablemente también será difícil de entender). Pero de repente, sucede la magia, y hay ocasiones en las que podemos visualizar datos de una forma totalmente diferente y creativa. Una forma en la que los datos se convierten en una forma de expresión artística extremadamente atractiva, cambiante y totalmente nueva para el ojo humano.

DATAMONOLITH_AI by Ouchhh curated and produced by MASSIVart for ICD Brookfield Place Dubai

En MASSIVart, nos encanta encontrarnos y trabajar con artistas que trabajan con nuevos medios de comunicación y que exploran formas de expresión a través de tecnologías complejas. Nuestro proyecto más reciente como ejemplo: DATAMONOLITH_AI de Ouchhh Studio en ICD Brookfield Place, Dubai. Una experiencia cinematográfica que destaca el poder de la IA y los orígenes antiguos que todos compartimos.

El mundo cambia constantemente y el arte también. Al fusionar la tecnología con la creatividad, estos artistas nos invitan a cuestionar y explorar la relación entre lo real y lo irreal, entre lo exacto y lo inexacto, y finalmente, a conocer la creación de una expresión artística completamente nueva, siempre cambiante y que tiene la capacidad de crear todo tipo de emociones en nuestros cerebros también complejos e imperfectos.

 

Foto de portada: Sarah Meyohas – «Especulaciones»
GIF: Jesse Woolston – El jardín de las delicias, una obra maestra de tríptico que revela la inmensa creatividad e imaginación de Hieronymus Bosch.
Foto: DATAMONOLITH_AI por Ouchhh Studio curada y producida por MASSIVart para ICD Brookfield en Dubai.

 


 

Estos son algunos de los artistas trabajando con tecnología que más nos inspiran:

 

Refik Anadol

(Turquía)

Usando inteligencia artificial, Refik sigue sorprendiéndonos al crear visualizaciones surrealistas de información que se convierten en esculturas de datos. A través de un algoritmo de aprendizaje automático que genera asociaciones visuales a medida que aprende, crea instalaciones fascinantes e inmersivas que nos recuerdan un sueño.

? Refik Anadol – Machine Hallucination. Cine experimental de 30 minutos, presentado en resolución 16K, que visualiza la historia de Nueva York a través de las memorias colectivas de la ciudad que constituyen su conciencia profundamente oculta.
 

Sarah Meyohas

(Francia, EU)
Sarah Meyohas

Sarah fusiona objetos tradicionales y elementos de la naturaleza con la belleza y la contemplación a través de medios digitales contemporáneos. Ella crea un lenguaje visual completamente nuevo y la expresión de sistemas, algoritmos y tecnologías que influyen en nuestra vida diaria convirtiéndolos en hermosas piezas metafóricas.

? Sarah Meyohas – «Speculations». Esta serie fue inicialmente concebida para BitchCoin, una criptomoneda como obra de arte que crea valor de manera lúdica. La moneda necesitaba estar respaldada por una fotografía, y esta fotografía necesitaba crear valor visual, deliberadamente y quizás con una expansión ilusoria del espacio para hacer referencia a la “minería” y la idea del oro.

 

Rafael Lozano Hemmer

(México)

Trabajando en la intersección de la arquitectura y el arte escénico, Rafael crea piezas de arte participativo donde utiliza diversas tecnologías como luces robóticas, fuentes digitales, muros multimedia, sensores, sonidos y proyecciones. En sus obras mezcla diferentes realidades y perspectivas donde invita al público a interactuar, cuestionar y reflexionar sobre la tecnología.

? Rafael Lozano Hemmer – “Cloud Display”, una fuente de agua vertical que consta de 1.600 atomizadores ultrasónicos, controlados por un sistema de reconocimiento de voz de aprendizaje automático.

 

Variable Studio

(Reino Unido)

Un estudio digital con sede en Londres que trabaja con marcas y organizaciones ayudándoles a experimentar los datos y la información de una forma completamente nueva. Mediante el uso de algoritmos y millones de puntos de datos, pueden transformarlos en hermosas obras de arte que muestran las tendencias encontradas en las fuentes de datos.

? Variable Studio – Fibers. Visualización de los datos de Nike FuelBand de los entrenamientos anteriores a We Own The Night: la carrera de 10 km de Nike Women.
 

David Young

(Estados Unidos)

Al trabajar con inteligencia artificial y utilizar conjuntos de datos como fotos tomadas en la naturaleza por él mismo, este artista explora cómo las experiencias estéticas pueden cambiar la forma en que pensamos sobre tecnologías como la inteligencia artificial. Crea expresiones impredecibles y no perfectas de la naturaleza, creando una visión única de nuestro mundo real. Hermoso y perfecto, a su manera.

? David Young – Dandelions. Diente de león, imágenes de la naturaleza generadas por IA / aprendizaje automático.
 

Juan Pablo de la Vega

(México)

Artista, matemático y fotógrafo. Las principales áreas de investigación de Juan Pablo son la creación y transferencia de conocimiento a través de técnicas de inteligencia artificial, en particular los algoritmos de aprendizaje profundo, la visión por computadora y la ontología de la imagen, y la lucha entre la adopción de tecnología y la renuncia a la privacidad. Actualmente estamos trabajando con Juan Pablo en una obra de arte de datos que combina inteligencia artificial con la artesanía tradicional del tejido mexicano. ¡Conoce más del proyecto próximamente!

? Juan Pablo de la Vega – plaoSr-sefttri [Autorretratos] Cuando nos presentamos en línea, somos aleatorizados y ordenados por algoritmos automáticos para mantener un orden en línea. En este proyecto, Juan Pablo aleatorizó y ordenó un autorretrato para visualizar una versión abstracta de sí mismo, emulando las versiones abstractas y cuidadosamente organizadas y aleatorias en línea de nosotros mismos.
 

Mimi Onuoha

(Nigeria/EU)

Artista e investigadora cuyo trabajo destaca las relaciones sociales y la dinámica de poder detrás de la recopilación de datos. Su práctica multimedia utiliza la impresión, el código, la instalación y el video para llamar la atención sobre las formas en que los sistemas sociotécnicos abstraen, representan y pasan por alto de manera diferente a los que están en los márgenes.

? Mimi Onuoha – Us, Aggregated 2.0. Utilizando una imagen de los archivos familiares personales de la artista como punto de partida, Us, Aggregated 2.0 presenta una serie de fotografías agrupadas en marcos que los algoritmos de búsqueda de imágenes inversas de Google han categorizado como similares y etiquetadas con la etiqueta «niña».
 

Sougwen Chung

(Japón)

Joven artista e investigadora que explora los límites de la colaboración entre humanos y máquinas. El trabajo de Chung investiga las interacciones entre la marca hecha a mano y la marca hecha por máquina como un enfoque para comprender la dinámica de los seres humanos y los sistemas, creando como resultado obras de arte visualmente atractivas.

? Sougwen Chung – Bihua. Co-creación humana y tecnológica durante el primer período de aislamiento en cuarentena en Brooklyn, Nueva York.
 

En MASSIVart creemos en la integración de las nuevas tecnologías con el arte como un diferenciador con el que podemos ayudar a nuestros clientes a repensar sus estrategias creativas, para entender mejor a la industria y a la audiencia. Si te gustaría tener más información sobre cómo podemos ayudarte a integrar este tipo de arte en un proyecto, no dudes en contactarnos!


Estefania Cardoso