En una reciente colaboración con KPMG South Shore, MASSIVart propuso una serie de integraciones artísticas para mejorar la oficina y redefinirla como un modelo a seguir para futuros espacios de oficina progresivos e innovadores. Crear una dirección artística que refleje la marca de KPMG, al mismo tiempo que destaque a artistas emergentes de Quebec, resultó ser un desafío emocionante. MASSIVart trabajó con una selección de artistas y galerías para comisionar 14 piezas, incluyendo prints exclusivos, fotografías, pinturas y videos.
Cada obra cuenta una historia única, y cada una merece ser compartida. MASSIVart habló con los artistas seleccionados para tener un mejor entendimiento del concepto artístico detrás de cada obra. Descubre a continuación el significado de una pieza digital, fotografías, y prints en el diseño de la nueva oficina.
MASSIVart comisión tres videos artísticos por el artista gráfico Alex McLeod para la colección de KPMG –Gemroller, Brick Mountain, y Canyon. La obra digital detrás del mostrador de la recepción crea una atmósfera emocionante, iluminando los espíritus de los empleados y visitantes a su llegada.
Mutando entre ellos, este loop existe en un espacio liminal entre escultura y sensibilidad. McLeon explica su dirección artística como una manera de interrumpir nuestra cotidianidad. Usa materiales como oro rayado, que conocemos como un sólido, pero él lo vuelve un fluido. “A veces hacer que las cosas se pongan blandas o se muevan de cierta manera nos recuerda de nuestra humanidad, conectándonos con el mundo a nuestro alrededor.” McLeod elabora.
Del lado de la fotografía, hablamos con los artistas François Ollivier y Gab Bois para describir su propia visión creativa de las cosas cotidianas. Ollivier comisionó dos obras como parte de la colección de fotografía en un espacio nuevo y elevado. MIL es una fotografía de la más reciente estación científica en la Universidad de Montréal (UDEM). Aparece en un espacio casi desértico limitado por Park Extension, y ahora es un ícono del paisaje de la ciudad. El edificio capta la luz y brilla como ningún otro la cual es la razón principal por la que Oliver fue atraído a fotografiarla. “Pero esta belleza esconde una realidad más oscura”, él anota. Los desarrolladores saltaron ante la oportunidad de tomar posesión de terrenos vacíos para construir condominios sin casi nada de vivienda social, acelerando el proceso de gentrificación de Park Ex, uno de los barrios más pobres en Canadá.
La segunda obra, A Bright Interval, es parte de una serie mayor compuesta por retratos de extraños. La pieza comisionada tiene el objetivo de cuestionar nuestra capacidad de asombro y de contemplación de las cosas, o de lo que resta. La luz otoñal es fascinante y frágil. Todo se ilumina con reflejos precarios, desvaneciéndose en minutos, incluso segundos. Consecuentemente, la obra está basada en el tiempo e instantaneidad. Por un periodo de tres semanas, Ollivier vagó por las calles de Montreal buscando cielos claros, para construir una serie fotográfica empapada en melancolía y un cierto miedo a perder el tiempo.
En contraste con Ollivier, cuyas dos fotografías fueron tomadas en el exterior, la artista Gab Bois creó cuatro piezas en un intento de traer un elemento sorpresa a la vida de artículos del hogar ordinarios. “Siempre he estado fascinada por los objetos: colecciono pequeños borradores, los pases de autobús de mis padres, y toda clase de pequeños tesoros. Parte de mi proceso creativo, el cual incluye a estas piezas, es una extensión de mis intereses de la infancia.” revela Bois. Sus obras I take my sugar white with one coffee, Make or Break, y .png son colocadas una junto a la otra en la sala de reuniones, sumando un elemento de intriga en lo que es comúnmente conocido como artículos de oficina. Su cuarta obra en la colección de arte de KPMG, fresh phone who dis, a la distancia parece a un antiguo celular verde, pero en la cercanía el celular es un paquete verde de goma de mascar.
Finalmente, Sabrina Ratté magnifica los espacios comunes a través de sus obras digitales que han sido impresas como una manera de hacerlas permanentes en el espacio.
La obra de Sabrina Ratté Undream representa un futuro imaginado donde la utopía y distopía colapsan, inspirado por los fotomontajes de Superstudio – una gran fuerza en el movimiento de arquitectura y diseño radical de finales de los años 60. La obra lleva al espectador a través de un paisaje aislado, con una estructura monumental suspendida. La arquitectura fluctúa entre superficies imposibles y un orden subyacente, interfiriendo con el paisaje mientras este se ondula dentro y fuera de la existencia. Impulsados por este movimiento, los espectadores son suspendidos en un territorio abandonado imposible entre el ambiente construído y el mundo natural.
Todas estas obras cuidadosamente seleccionadas contribuyen al ambiente de trabaj innovador y creativo en KMPG Montreal South Shore. Empleados y visitantes seguramente se sentirán inspirados por las obras comisionadas en este nuevo espacio durante los próximos años.
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