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KPMG
Diseño de Exhibición
Diseño de experiencias y eventos - Curaduría
Como parte de su Plan de Acción para la Verdad y la Reconciliación, KPMG organizó una recepción nocturna única dedicada a celebrar el patrimonio, la cultura y los logros de las Primeras Naciones, los Inuit y los Métis de Canadá. Durante el evento, los asistentes pudieron disfrutar del arte y los relatos de 50 artistas indígenas establecidos y emergentes de la región de Ontario.
Curada por Sylvia Dreaver, de la Primera Nación Mistawasis, MASSIVart tuvo el honor de producir, diseñar y programar el impresionante evento dedicado al arte indígena. Con la colaboración de Mariah Meawasige y Dawn Saunders Dahl, la velada brindó a los antiguos alumnos de KPMG y a los artistas indígenas la oportunidad de conectar, aprender y entablar un diálogo sobre la importancia de la narrativa y las prácticas artísticas indígenas.
La exposición, titulada «Bizindamowin» (aprender escuchando), constaba de una exposición principal con una escenografía inspirada en el símbolo de la rueda de la medicina. Además de la exposición principal, una imprenta exhibía ilustraciones de artistas seleccionados y una sala inmersiva, con una instalación de nuevos medios de Casey Koyczan, ofrecía una experiencia multisensorial a los asistentes.
Mariah Measwasige estableció la marca visual del evento con una interpretación distintivamente moderna de la rueda de la medicina. El logotipo significa el carácter sagrado de la rueda, la necesidad de una mente tranquila, concentración e imaginación para crecer, y el círculo en el centro de la imagen debe ser buscado por el espectador. La identidad gráfica y la combinación de colores de la exposición se inspiraron en las estructuras y la iconografía indígenas, creando una experiencia cohesiva y representativa.
La recepción nocturna se completó con la selección musical de Deejay Jams, tés con infusión de cedro del Chef Paul Owl de Tree Tea Brewing (con arte de Rhonda Snowl), y una ceremonia dirigida por Elder Bluewater dando la bienvenida a los invitados.
Con el fin de crear prosperidad para las próximas generaciones, las ventas de arte del evento serán igualadas por la Fundación KPMG para financiar becas para estudiantes indígenas en el Ontario College de Arte y Diseño.
Entre los artistas independientes que participaron en la exposición se encontraban los siguientes fotógrafos, artistas de medios digitales, ilustradores, pintores y artistas de nuevos medios; Tracey Metallic, Barry Pottle, Claude Latour, Alexis Nanibush Pamajewong, Laura Grier, Jobena Petonoquot, Morningstar Designs, Meky Ottawa, Kaya DaKosta, Joshua Pawis-Steckley, Kaiatanoron Dumoulin Bush, Emily Kewageshig, Aedan Corey, Hotdog Water, Candace Twance, Nishina Loft y Terry Awasish.
Además de los artistas independientes expuestos, las siguientes galerías canadienses estuvieron encantadas de prestar piezas de artistas consagrados: L.A. Pai Art Gallery para Barry Ace; Paul Petro Contemporary Art para Michel Dumont; Art Mûr para Sonny Assu, Nadia Myre y Jason Baerg; Blouin Division para Caroline Monnet; y Central Art Garage para Joy T Arcand.
La Galería Feheley Fine Arts también tuvo el placer de prestar piezas para la exposición de los siguientes artistas: Jutai Toonoo, Quamaq Iyaituk, Shuvinai Ashoona, Nicotye Samayulaie, Kudluajuk Ashoona, Qavavau Manumie, Janet Kigusiuq, Mark Igloliorte, Padloo Samayulaie y Joe Talirunili.
El evento fue un gran éxito para los artistas y para KPMG, y ofreció una oportunidad única de establecer un puente entre el mundo empresarial y la comunidad artística indígena.
