L’art durable qui stimule la réflexion et la discussion mérite d’être célébré, c’est pourquoi nous avons dressé une liste de certaines de ces installations artistiques, parmi les plus époustouflantes, qui ont été réalisées à partir de matériaux recyclés. L’équipe de MASSIVart espère que cette sélection vous donnera envie d’expérimenter la création à partir de matériaux recyclés ou bien de découvrir ces œuvres d’art spéciales par vous-même. Voici la première partie de notre liste :
Dévoilée à Sydney, en Australie, en 2021, l’œuvre Weaving Thru The World (Tisser des liens à travers le monde) a été créée par Gabriele Filtz et constitue un merveilleux exemple de la façon dont le tissu peut avoir une nouvelle vie. Faite à partir de tissus, de banderoles et de drapeaux de la ville de Sydney usagés, ces matériaux ont trouvé une seconde vie en tant qu’oeuvre d’art public, au lieu de finir dans une décharge. L’œuvre audacieuse, lumineuse et unique est suspendue au-dessus des entrées et des allées du World Square de Sydney, accueillant les visiteurs dans cet espace. Gabrielle Filtz a expliqué dans une interview qu’elle souhaitait créer une œuvre d’art « tout en tenant compte de l’écosystème délicat de notre belle planète ».
L’exposition d’art Jurassic Plastic de Hiroshi Fuji, conçue autant pour les enfants que pour les adultes, a suscité chez ses visiteurs un sentiment d’émerveillement. Ces grands dinosaures sculpturaux ont été construits à partir de jouets non utilisés provenant du Japon et de la Thaïlande. Exposée au parc créatif Chan Chui en 2019, cette exposition ludique et amusante a également incité ses visiteurs à réfléchir au rôle du plastique dans nos vies, en mettant en lumière notre consommation collective de plastique et de déchets.
L’œuvre du designer sud-africain Porky Hefer, intitulée Plastoscene – Marine Mutants from a disposable world (Plastoscène – Mutants marins d’un monde jetable),a été exposée à la National Gallery of Victoria à Melbourne en 2020 et a encouragé les visiteurs à réfléchir à leur rôle dans la pollution océanique. Imaginant comment les océans pollués peuvent forcer les animaux marins à muter, Porky Hefer a créé cinq grandes créatures fantastiques. Travaillant aux côtés d’artisans et de fabricants, chaque pièce est fabriquée à la main avec des objets tels que des mégots de cigarettes, des cotons-tiges, des emballages de plats à emporter et des cordages de pêche. L’exposition est un rappel ludique mais important de la façon dont l’humanité peut modifier le monde naturel.
Conçue par les artistes et architectes Rebecca Bayer and Matthew Soules, l’œuvre d’art public City Fabric (Tissu de la ville) est constituée de filets de sécurité – un matériau initialement conçu pour un usage temporaire. Le tissu qui est généralement utilisé pour protéger le public des dangers de la construction a été tendu entre les piliers en béton du pont de la rue Burrard à Vancouver, devant une œuvre chère à la communauté. Les filets de sécurité qui étaient à l’origine des débris de construction ont été reconvertis en une pièce originale que les passants peuvent admirer d’en bas.
Créée et exposée de 2011 à 2013, This is not a fountain (Ce n’est pas une fontaine) de Subodh Gupta a été construite en collectant des pots et des casseroles auprès de familles de toute l’Inde. L’accumulation de bosses et de rayures ainsi que le fait que les objets sont jetés par de nombreuses personnes en même temps, parlent des réalités économiques auxquelles beaucoup sont confrontés et de la migration continue des zones rurales vers les zones urbaines. La sculpture de Gupta est un reflet de la transformation rapide de l’industrialisation.
La série de peintures sculpturales de Patrizia Biondi intitulée Between Ruins and Santosha (Entre ruines et Santosha) a été réalisée à l’aide de boîtes en carton recyclées et de peinture en spray. Son travail, exposé en 2018 à la galerie Artreal de Sydney, a approfondi les complexités de la consommation éthique. Issu de l’immersion totale dans le matérialisme et l’urgence d’une consommation réfléchie, son travail affirme qu’il existe un potentiel sous-jacent pour atteindre le contentement. Son travail coloré et primé encourage les spectateurs à envisager un juste milieu entre la consommation et le gaspillage, les invitant à atteindre finalement un état de satisfaction.
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