MASSIVart a été sollicité par la NBA et Hennessy pour marquer le coup d’envoi de leur partenariat mondial avec une expérience artistique unique : NBA Beyond The Lines – les 1er, 2 et 3 octobre 2021 à Mexico. Cette exposition d’art contemporain de trois jours présentera des artistes locaux ainsi que des artistes de renommée mondiale, mettant en évidence l’univers bouillonnant du basket-ball – au-delà du sport.
Pour cet événement sur mesure, nous avons naturellement sélectionné Morelos León Celis pour faire partie de la programmation. Morelos León Celis est un artiste mexicain dynamique qui trouve son inspiration dans le sport. Il nous en dit plus sur le lien intime entre son art et le basket, ainsi que sur les œuvres qu’il présentera ce week-end à NBA Beyond The Lines.
Un mot que j’utilise constamment pour parler de mon travail d’artiste est « stratégie ». Cela a certainement beaucoup à voir avec l’influence du jeu, mais aussi avec la manière dont j’ai élaboré mes processus de travail, proches des phases de recherche, d’exploration, d’observation, et de ma mémoire individuelle, familiale et communautaire.
Les objets, sculptures et vidéos qui composent mon travail appartiennent à un système référentiel spécifique, ils vivent une sorte de dislocation et d’étrangeté grâce à un changement de matériaux, d’échelle ou de lieu. Dans mon travail artistique, je cherche à multiplier les matériaux, les supports et les médias. J’articule les symboles à travers des stratégies basées sur une observation rigoureuse de certains codes et langages comme celui du basket.
Mon inspiration est l’art qui détache le jeu du travail, c’est-à-dire la construction d’une communauté de joueurs comme le dit le philosophe Byung-Chul Han.
Je suis un artiste de Oaxaca qui vient d’une ville nichée dans les montagnes de la Mixteca Baja, dont la seule référence artistique et culturelle a été pendant de nombreuses années le terrain de basket municipal.
J’ai toujours aimé le basket-ball et je crois que le terrain de jeu, par le biais de l’appropriation communautaire, a muté de son caractère de simple jeu ludique à celui d’épicentre de l’activité politique, sociale et culturelle.
Comme vous le savez, l’espace où se trouvent les terrains de basket dans les villes est généralement situé dans les limites de la place municipale, parallèle à l’atrium de l’église et adjacent au palais du gouvernement ; devenant ainsi un point où les liens de coexistence sont favorisés et renforcés.
Le terrain de basket et la musique sont étroitement liés dans la région mixtèque ; le premier est le lieu de répétition par excellence de la seconde. La tradition musicale oaxaquénienne est largement reconnue, son orchestre à vent est peut-être le plus apprécié de la région et ses écoles sont les plus distinguées dans le circuit d’apprentissage musical de l’État.
Les incursions esthétiques et conceptuelles de mes créations font constamment allusion à la situation de jeu, à la partition musicale et à la condition migratoire de la société mixtèque. Ce n’est pas par hasard que dans mon travail artistique les mouvements des basketteurs, pivots, piqués et arrêts, sont interprétés comme des gestes et des déplacements similaires à ceux exécutés par les abeilles dans leur synchronisation de mouvements pour l’obtention du pollen. Ces mêmes gestes vitaux ne sont pas loin du potentiel organisationnel de la tradition migratoire de mon peuple.
J’aimerais confronter les tensions entre l’art et la vie, le rural et l’urbain, le traditionnel et l’industriel.
Basketball Musical Strategy New Belgrade est une œuvre que j’ai tournée en 2018 à Belgrade. La pièce est partie d’une collaboration avec l’artiste serbe Predrag Terzić qui, à son tour, avait développé une série de dessins à partir de graphiques reprenant les stratégies du basket.
Conceptuellement, l’œuvre se base sur les codes du jeu et une action qui répond, presque mathématiquement, à la possibilité de l’exécuter contre une équipe adverse. À partir de cette référence, Terzić la traduit en dessin et l’exécute à partir de la logique des conceptions plastiques, et j’ai articulé la logique et la mécanique internes pour déplacer les musiciens dans l’espace du terrain en fonction du son, grâce à la traduction et à la composition du maestro Sergio Cano. Pour la réalisation de cette pièce, j’ai dirigé cinq musiciens à Belgrade qui ont interprété la partition en se déplaçant sur le terrain de basket en copiant les codes de la stratégie du jeu.
Ñuu Savi Basket est une œuvre sculpturale que j’ai réalisée en 2020, qui fait partie d’une série de paniers qui abordent le basket comme un aspect actuel de l’identité des peuples natifs de l’État de Oaxaca. L’œuvre rappelle le peuple Ñuu Savi (peuple de la pluie) et l’artisanat des artisans mixtèques qui travaillent la palme.
Basketball Musical Strategy: Black Notes, Srbija (Serbia) est une œuvre sculpturale que j’ai réalisée en 2019, qui fait partie de la série des boules d’argile noire qui rendent hommage aux pays et aux villes ayant une tradition de basket-ball. Cette œuvre est spécifiquement dédiée à la Serbie pour son identité et son lien national autour de ce sport.
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