Conçu par Carbonleo, le complexe commercial et de style de vie de 824 000 pieds carrés intègre harmonieusement retail, culture et durabilité, prêt à redéfinir l’expérience du magasinage, de la restauration, du travail et du divertissement de façon aussi impressionnante que sa façon de redessiner le paysage urbain.
Avec le lancement de la phase 1 prévu pour l’été 2024, et les 10 phases à suivre, Royalmount visait également à créer un programme d’art innovant. Au sein d’un développement aussi vaste, Carbonleo est animé par la volonté de favoriser les liens humains en adoptant une stratégie créative qui se différencie des autres développements et met l’accent sur la communauté.
En collaborant étroitement avec Carbonleo, MASSIVart dirige l’ensemble de la stratégie d’art public ainsi que la curation, la fabrication et l’installation de 10 œuvres. En mettant en avant les artistes les plus audacieux d’aujourd’hui, chaque installation est conçue pour incarner la vision du projet tout en se complétant mutuellement pour une expérience globale.
Depuis l’origine du projet jusqu’aux premières étapes de développement, Carbonleo a reconnu la valeur intrinsèque de l’art, choisissant MASSIVart pour diriger leur stratégie d’art public visant à positionner Royalmount comme un pôle artistique dynamique, l’alignant ainsi avec les principales destinations culturelles et créatives du monde.
Après des mois de planification et de collaboration, une collection d’art public permanente a été créée pour mettre en valeur et élever chaque espace avec des commandes spécifiques au site. Créant un sentiment d’appartenance, chaque œuvre d’art rend hommage au paysage culturel diversifié qui façonne l’essence de Montréal, tout en faisant écho à des thèmes pertinents pour les communautés mondiales.
Avec l’ensemble de la collection tournant autour du thème central : « Horizons Inattendus », les équipes de curation ont rassemblé les artistes les plus audacieux, commandant des œuvres d’art qui captiveront, inspireront et susciteront la curiosité, assurant des expériences mémorables et stimulantes grâce à l’art public.
Le programme artistique de Royalmount est composé de talents et de perspectives diverses :
Bikismo, célèbre à Porto Rico pour ses chefs-d’œuvre hyperréalistes, a laissé sa marque sur des projets pour des icônes telles que Michael Jordan et Leo Messi. Depuis les rues animées de New York, Chiaozza présente des sculptures et des installations collaboratives qui transcendent les médiums traditionnels, exposées à travers les États-Unis.
À Montréal, Chun Hua Catherine Dong explore les intersections du genre et de la diaspora à travers ses explorations multimédias. Les esprits innovants du Collectif Escargo, également basés à Montréal, infusent l’architecture du paysage d’une touche artistique.
Pendant ce temps, Cooke-Sasseville fusionne harmonieusement l’art public avec les politiques d’intégration architecturale. Drew Merritt, s’inspirant de la culture vibrante de Los Angeles, juxtapose habilement des thèmes classiques avec des contextes contemporains, tandis que Hanna Barczyk évoque les émotions à travers ses illustrations captivantes.
À Toronto, Nicole Beno mêle habilement technologie et monde naturel, tandis que Zéh Palito du Brésil peint des portraits vivants de la vie urbaine. Le studio SOFTlab de New York, dirigé par Michael Szivos, combine technologie, artisanat et matériaux pour explorer les frontières entre l’art, l’architecture et d’autres disciplines. Ensemble, ils façonnent un récit riche de créativité à Royalmount.
Certaines oeuvres ont été commissionnées en collaboration avec LNDMRK et Art Souterrain.
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