KPMG
Conception d’exposition
Conception d’expérience et d’événement — Conservation
Dans le cadre de son Plan d’action pour la vérité et réconciliation, KPMG a organisé une réception unique pour célébrer l’héritage, la culture et les réalisations des Premières nations, Inuits et Métis du Canada. Durant cet événement, 50 artistes autochtones de l’Ontario ont fait découvrir aux participants l’art et les récits autochtones.
Grâce à la commissaire Sylvia Dreaver, Première nation Mistawasis, MASSIVart a eu l’honneur de produire, concevoir et programmer cet événement mettant de l’avant l’art autochtone. En compagnie de Mariah Meawasige et de Dawn Saunders Dahl, les anciens de KPMG ont rencontré des artistes autochtones pour apprendre et discuter de l’importance du récit et des pratiques autochtones.
La scénographie de l’exposition Bizindamowin (apprendre par l’écoute) s’inspire de la roue de la médecine. En plus de la salle principale, il y avait une sélection d’illustrations d’artistes dans un atelier d’impression. Il y avait aussi une salle immersive avec une nouvelle installation médiatique de Casey Koyczan, qui offrait aux participants une expérience multisensorielle.
Mariah Measwasige a créé l’image de marque de l’événement en interprétant la roue de la médecine sous un angle particulièrement moderne. Le logo reflète le caractère sacré de la roue, ainsi que la nécessité d’un esprit calme, de la concentration et de l’imagination pour croître. Le spectateur doit donc repérer par lui-même le centre de l’image. L’identité graphique et la palette de couleurs de l’exposition s’inspirent des structures et de l’iconographie autochtones, conférant ainsi une expérience cohérente et représentative.
Lors de la réception, les invités ont profité d’une sélection musicale de Deejay Jams, de thés infusés au cèdre du chef Paul Owl de Tree Tea Brewing (avec des œuvres d’art de Rhonda Snowl) et d’une cérémonie menée par l’aîné.e Blu Waters.
Afin d’assurer la prospérité des générations futures, la Fondation KPMG a versé une contribution à parts égales des œuvres vendues durant la soirée pour financer des bourses d’études destinées aux étudiants autochtones de l’Ontario College of Art and Design.
Les artistes indépendants (photographie, médias numériques, illustration, peinture et nouveaux médias) suivants ont participé à l’exposition : Tracey Metallic, Barry Pottle, Claude Latour, Alexis Nanibush Pamajewong, Laura Grier, Jobena Petonoquot, Morningstar Designs, Meky Ottawa, Kaya DaKosta, Joshua Pawis-Steckley, Kaiatanoron Dumoulin Bush, Emily Kewageshig, Aedan Corey, Hotdog Water, Candace Twance, Nishina Loft et Terry Awasish.
De plus, les galeries canadiennes suivantes ont accepté avec plaisir de prêter des œuvres : L.A. Pai Art Gallery (Barry Ace); Paul Petro Contemporary Art (Michel Dumont) ; Art Mûr (Sonny Assu, Nadia Myre et Jason Baerg) ; Blouin Division (Caroline Monnet) ; et Central Art Garage (Joy T Arcand).
La Feheley Fine Arts Gallery a également été ravie de prêter des œuvres réalisées par les artistes suivants : Jutai Toonoo, Quamaq Iyaituk, Shuvinai Ashoona, Nicotye Samayulaie, Kudluajuk Ashoona, Qavavau Manumie, Janet Kigusiuq, Mark Igloliorte, Padloo Samayulaie et Joe Talirunili.
L’événement fut un grand succès pour les artistes et KPMG, offrant une occasion unique de combler le fossé entre le monde de l’entreprise et la communauté artistique autochtone.