Les matériaux organiques sont utilisés dans la création artistique depuis des centaines d’années. S’inspirant de la nature, les installations artistiques réalisées à partir de matériaux organiques sont faites avec des objets vivants ou qui étaient auparavant vivants. Ce style d’art inspire les spectateurs à contempler les liens collectifs avec la nature, l’art et les espaces bâtis. L’équipe de MASSIVart a compilé une liste de quelques-unes des installations faites à partir de matériaux organiques les plus captivantes. En savoir plus :
Faite de morceaux de bois courbés et moulés, l’installation Hubris, Atë, Nemesis de Kavanaugh et Nguyen a été conçue pour ressembler aux vagues déferlantes du Maine. S’inspirant de la force de l’eau et des vents, leur œuvre fait écho à la tradition d’autres artistes qui ont exploré l’interaction entre les forces de la nature, les humains, et les environnements bâtis. Les visiteurs ont pu voir cette installation au Centre for Maine Contemporary Art en 2019, où ils ont pu marcher sur une passerelle à travers et au-dessus du design en forme de vague.
Henrique Oliveira est un artiste brésilien qui a créé ce superbe enchevêtrement de branches d’arbres. La sculpture Baitogogo a été installée au Palais de Tokyo en 2013 sous la forme d’une masse de branches en contreplaqué ressemblant à des arbres. Construite pour s’adapter à l’architecture de l’espace, l’œuvre combine des matériaux organiques directement dans l’espace d’exposition alors que les colonnes et les poutres de la grille semblent se transformer en branches.
Adjacent Field est une installation à grande échelle de l’artiste australienne Linda Tegg. Composée de plantes ayant poussé dans d’anciens sites industriels en banlieue de Milan, l’œuvre a été installée durant la Milan Design Week en 2019. Cette installation singulière invite les visiteurs à apprécier la beauté des espèces organiques sous-évaluées et les encourage à reconsidérer leur rapport à la nature.
La firme de design brésilienne Estudio Campana a créé Sleeping Piles qui a aussi été présentée durant la Milan Design Week de 2019. L’installation a été inspirée par l’architecture de style Renaissance environnante de la Statale University Palace à Milan. Chacune des sept tours mesurait cinq mètres de haut et était entièrement recouverte de gazon. Estudio Campana a expliqué que l’intention était de « reproduire – à l’envers – les volumes de la colonnade et des arches. Une œuvre provocante qui suggère le renversement de la relation entre les espaces bâtis et les espaces naturels. »
The Passenger d’Eduardo Sarabia est une œuvre puissante qui illustre la réalité incertaine des immigrants. L’installation en forme de labyrinthe a été créée dans le cadre de l’exposition Desert X de 2021 et explore une histoire à laquelle de nombreux immigrants sont confrontés. Le labyrinthe évoque le processus incertain de l’immigration et est réalisé à l’aide de tapis en fibre de palmier. Les tapis tanguent doucement et craquent sous l’effet de la brise, mais ils sont attachés sur de grands poteaux en bois. Cette œuvre rappelle les parcours empreints de fragilité et de résilience des immigrants modernes.
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