Nuestro talentoso equipo y los artistas con los que trabajamos están logrando un impacto al contribuir a la vitalidad, resistencia y sostenibilidad de las ciudades y lugares, y al crear un cambio positivo en el mundo.
Hemos pedido a algunas de las mujeres increíblemente creativas de MASSIVart que compartan sus opiniones sobre sus obras de arte favoritas y los proyectos en los que les ha gustado trabajar recientemente. Tómate un minuto para conocerlas.
¿Cuál es su obra de arte favorita?
Hace poco vi la instalación The Daydream de Bianca Bondi en la Fundación Louis Vuitton y me atrajo mucho su trabajo. La instalación tiene algo mágico, casi espiritual. La pieza central se asemeja a una fuente hecha de formas orgánicas como corales gigantes y evoca algo frágil pero digno de adoración. Todo el ambiente místico se ve realzado por el sonido y se convierte en un poderoso momento de contemplación, de reverencia hacia la naturaleza.
¿Cuál es su proyecto favorito de MASSIVart?
La exposición Redirecting the Future para el C-UHS (Toronto). Tuvimos que desarrollar seis instalaciones participativas que concienciaran sobre las desigualdades del sistema sanitario de forma atractiva y accesible. Nuestras instalaciones destacaron la importancia de cambiar el sistema sanitario actual y ayudaron a animar a la gente a hacer donaciones para la causa. Creo que este proyecto demuestra que la creatividad puede tener un impacto y me encanta que nuestros proyectos puedan tener un efecto positivo en la sociedad.
¿Cuál es su obra de arte favorita?
Mi obra de arte favorita del momento es FLOW, una experiencia audiovisual inmersiva que vi en Oasis: el artista es Maotik, y simula en tiempo real el ciclo natural de la subida del nivel del mar, por lo que definitivamente habla de mi amor por el océano. Además, creo que este tipo de experiencias inmersivas son una forma súper interesante de estimular los sentidos y, gracias a la incorporación del arte de los datos en esta pieza, podemos viajar en segundos a lugares especiales de todo el planeta, ya sean las remotas costas de Islandia o la cálida costa de Australia, y sentir sus pulsaciones. Me aporta una sensación de arraigo en un mundo que puede llegar a ser tan global, y tendría una poderosa influencia como mensaje activista sobre los efectos de la crisis climática: ¡la gente puede ver los daños en tiempo real!
¿Cuál es su proyecto favorito de MASSIVart?
Encuentros Indígenas: Canadá – Oaxaca. Este proyecto me parece muy especial porque conecta las voces silenciadas pero esenciales de las primeras naciones marginadas que son distintas en sus formas de arte y creatividad, pero que comparten experiencias similares de opresión y racismo. Creo que el impacto social de este tipo de proyectos es innegable.
¿Cuál es su obra de arte favorita?
Mi obra de arte favorita es Nike (Winged Victory) of Samothrace. Creo que es una poderosa representación de la mujer, de la victoria, de todo lo que somos capaces de hacer. Puede tomarse simbólicamente como: no tiene apariencia facial, puede ser cualquiera.
¿Cuál es su proyecto favorito de MASSIVart?
Mi proyecto favorito es Too Tired to Sleep de Marie-Claude Marquis porque subraya la importancia de nuestra individualidad y la necesidad de cuidarnos a nosotros mismos, así como la experiencia de frenar, compartir y reconectar.
¿Cuál es su obra de arte favorita?
Ayum-ee-aawach Oomama-mowan: Speaking to Their Mother de Rebecca Belmore. Me atraen las obras políticas en general y, más concretamente, esta de Rebecca Belmore, que conecta a la perfección la naturaleza con las luchas de las estructuras de poder, abordando realidades oscuras a través de un mecanismo de esperanza.
¿Cuál es su proyecto favorito de MASSIVart?
El proyecto de 21 instalaciones de arte público en el que colaboramos con la ciudad de Montreal durante el verano de 2021. Me gusta el carácter innovador de este proyecto, único en el mundo. Tuvimos el privilegio de colaborar con una amplia lista de artistas y diferentes ramas de la ciudad, lo que dio al proyecto profundidad y significado. Me encantan esos proyectos de varios niveles en los que hay que pensar de forma diferente. El resultado artístico y el impacto social del proyecto fueron extraordinarios. Espero que pueda ser un ejemplo para el futuro de las ciudades sobre cómo invertir inteligentemente en sus comunidades.
¿Cuál es su obra de arte favorita?
Me encantó experimentar Ganzfeld, una obra de arte inmersiva de James Turrell. Creo que es muy poderosa, aunque sencilla y minimalista, y crea un interesante espacio de introspección. Me sorprende cómo la luz y el juego de perspectiva pueden cambiar totalmente la percepción de la profundidad y la experiencia, como si estuvieras flotando en una dimensión diferente.
¿Cuál es su proyecto favorito de MASSIVart?
Encuentros Indígenas: Canadá – Oaxaca, un proyecto que realizamos en Oaxaca en colaboración con la Embajada de Canadá en México, fue una experiencia realmente enriquecedora para mí. Me encantó cómo reunimos a artistas de diferentes países y comunidades. Me acercó a mi propia cultura y me inspiraron mucho las diferentes expresiones artísticas, además de reconocer la importancia del reconocimiento de los derechos indígenas en México y Canadá.
¿Cuál es su obra de arte favorita?
He estado siguiendo a Koak desde que me topé con su trabajo durante CONDO Ciudad de México allá por 2018. Su técnica y sus formas me llamaron mucho la atención, son tan desafiantes sin esfuerzo y eso me encanta. Para mí, su trabajo representa una mirada fresca sobre lo femenino. Me gusta cómo retrata la feminidad como algo vulnerable y poderoso, y me gusta aún más cómo esas dos cualidades no se presentan como antagonistas.
¿Cuál es su proyecto favorito de MASSIVart?
Encuentros Indígenas: Canadá – Oaxaca. Fue un esfuerzo extraordinario en términos de comisariado, producción y gestión. Sin embargo, lo que más significa para mí es que este proyecto dio cabida a voces silenciadas y permitió tender puentes entre personas de dos regiones que de otro modo no tendrían tanto contacto. Ser testigo del poder del arte como medio para crear comunidad fue increíble.
¿Cuál es su obra de arte favorita?
La instalación de barro de Ame Hidalgo ha sido mi ritual diario durante más de un mes. Ha dejado una huella duradera en mi psique. Su nombre comercial artístico es Pak’Luum, que en maya significa «muro de tierra». El uso exclusivo de materiales sostenibles y de prácticas de construcción tradicionales que promueven desde el confort térmico hasta el interés visual y la contemplación de las técnicas ancestrales que se aplican en la actualidad ha hecho de esta una pieza favorita que también es funcional. Soy un gran fan de los tratamientos arquitectónicos que se convierten en arte biofílico. Este diseño tallado en particular está inspirado en los patrones tradicionales de la costura de Querétaro, México, en esta escala de forma geométrica, es un visual calmante y satisfactorio que me ha inspirado mientras mejora mi calidad de aire inmediata.
¿Cuál es su proyecto favorito de MASSIVart?
Monument Lab x ArtworxTO porque celebra y eleva las ideas de uno de los afrofuturistas favoritos de Toronto, Quentin VerCetty, a la vez que crea la plataforma para el cambio de una manera constructiva para tener un discurso sobre un tema a menudo controvertido como son los monumentos (a través de Monument Lab de Filadelfia) y mientras lo hace revela más preguntas. El objetivo es que la gente empiece a plantearse preguntas y que sepa cómo avanzar.
Nuestro equipo ayudó a producir y facilitar la serie de eventos de varios días en la ciudad de Toronto.
¿Cuál es su obra de arte favorita?
Los coloridos espectáculos de humo de Judy Chicago, que empezó a producir en 1967. Judy Chicago es artista, autora, educadora, humanista y feminista. Es una artista minimalista de la escena del land art. Desarrolló el primer Programa de Arte Feminista en el Instituto de las Artes de California.
Con su serie de performances de humo coloreado, su objetivo, dice, es «suavizar la escena machista del land art», ya que la mayoría de sus colegas en los años 60 y 70 eran hombres. A diferencia de sus contemporáneos masculinos que, según ella, creaban obras «desenterrando» la naturaleza y modificándola, ella viene a destacar la belleza inherente de la naturaleza con algo efímero: el humo coloreado que juega con la sensibilidad del paisaje.
Las series se centran sobre todo en las mujeres, y Judy Chicago utiliza el humo coloreado para «feminizar» a su sujeto.
A través de su comprometida obra, Judy Chicago cuestiona el lugar de la mujer en el mundo del arte y su representación. También quiere reflexionar sobre la cultura y las relaciones de género y plantear preguntas sobre la condición humana.
¿Cuál es su proyecto favorito de MASSIVart?
El proyecto Essentials es uno de mis proyectos favoritos. Este proyecto refleja la esencia de lo que hace MASSIVart, que es colaborar con un artista para crear una obra de arte para la comunidad. Lo inspirador es el hecho de que hemos creado una obra de arte pública temporal, en colaboración con la artista Laurence Philomène, que es accesible al público a todas horas del día y de la noche. La obra puso de manifiesto la diversidad del barrio en el que se instaló y también ofreció un aspecto tecnológico mediante la integración de códigos QR.
Más allá del aspecto comunitario, esta instalación pretendía democratizar el arte y salir de los lugares institucionales para que todo el mundo tenga acceso a él. Creo que es un paso necesario y que los proyectos de arte público deben estar diseñados para reflejar y responder a las necesidades de la comunidad a la que se dirigen.
¿Cuál es su obra de arte favorita?
Descubrí esta hermosa y significativa instalación durante la exposición Mecarõ en MO.CO. en Montpellier, Francia, que destaca a los artistas amazónicos y su relación con su entorno social, económico y mental. Me encantó la instalación de Sol Calero, Amazonas Shopping Center, tomando como modelo una típica peluquería, que remite a un recuerdo personal de la artista. Cuestiona la idea de un espacio seguro, la peluquería, donde a menudo se crea la dinámica comunitaria en América Latina, y que extrae a las mujeres de su marginalidad.
¿Cuál es su proyecto favorito de MASSIVart?
Mi proyecto favorito de MASSIVart’s es la Station hivernale. Creo que es la mejor representación de cómo la creación de espacios creativos y el arte público pueden transformar los espacios vacíos e involucrar a la comunidad. También es un proyecto sostenible que tuvo un impacto social positivo, ya que las estructuras fueron construidas con madera local reciclada por aprendices de ebanista de un curso de integración social y profesional.
Recibimos montones de comentarios positivos de los residentes y propietarios de negocios locales. Este lugar, que estaba completamente vacío y sin uso, ha vuelto a la vida gracias a este proyecto.
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